BIOGRAFIAS Y OBRAS

PERSONAJES DE OLLANTAY

2011-10-20T07:35:00.000-07:00

TEATRO QUECHUA COLONIAL : DRAMA OLLANTAY

TEMA: La lucha por el poder y los amores prohibidos entre Ollantay y Cusi Coyllur en una sociedad incaica con serios prejuicios de clase.
ESCENARIOS: Calles del Cusco, palacio del Inca, cuartel general del Antisuyo, el templo de las vírgenes.
EL TIEMPO: Los últimos años del gobierno de Pachacutec y corto periodo del reinado de Túpac Yupanqui.

PERSONAJES DE OLLANTAY

OLLANTAY: El personaje principal de esta obra quien vive un gran amor por la hija del Inca, Cusi Coyllur. Es general del Antisuyo.
PACHACUTEC: Inca, padre de Cusi Coyllur y esposo de Coya.
COYA: La esposa de Pachacutec.
CUSI COYLLUR: Hija de Pachacutec.
PIQUI CHAQUI: Personaje cómico; sirviente de Ollantay , trata de ayudarlo con respecto a su amor conCusi Coyllur.
HUILCA HUMA: Un viejo sacerdote.
IMA SUMAC: Hija de Ollantay y Cusi coyllur.
PITU SALLA: Doncella que cuida a Ima Sumac.
RUMI ÑAHUI: General astuto que captura a Ollantay. Es señor de Hanan Suyo.
ORCO HUARANCA: General de Ollantay.

LOS DADOS ETERNOS DE CESAR VALLEJO

2011-10-18T15:12:00.000-07:00

CÉSAR ABRAHAM VALLEJO MENDOZA

Para Manuel Gonzales Prada,

esta emoción bravía y selecta,

una de las que, con mucho entusiasmo,

me ha aplaudido el gran maestro.

LOS DADOS ETERNOS

Dios mío, estoy llorando el sér que vivo;
me pesa haber tomádote tu pan;
pero este pobre barro pensativo
no es costra fermentada en tu costado:
¡tú no tienes Marías que se van!

Dios mío, si tú hubieras sido hombre,
hoy supieras ser Dios;
pero tú, que estuviste siempre bien,
no sientes nada de tu creación.
¡Y el hombre sí te sufre: el Dios es él!

Hoy que en mis ojos brujos hay candelas,
como en un condenado,
Dios mío, prenderás todas tus velas,
y jugaremos con el viejo dado.
Tal vez ¡oh jugador! al dar la suerte
del universo todo,
surgirán las ojeras de la Muerte,
como dos ases fúnebres de lodo.

Dios míos, y esta noche sorda, obscura,
ya no podrás jugar, porque la Tierra
es un dado roído y ya redondo
a fuerza de rodar a la aventura,
que no puede parar sino en un hueco,
en el hueco de inmensa sepultura.

LOS DADOS ETERNOS

Tema : La reflexión del poeta ante la indiferencia de Dios por el sufrimiento humano.

En la primera y segunda estrofa observamos el reproche del poeta a Dios por no sentir el sufrimiento humano. La tercera estrofa evidencia el reto del poeta a Dios a juagr con el destino de la tierra (humanidad).La cuarta estrofa evidencia el sentimiento de impotencia ante la destrucción de la humandad.

BIOGRAFIA DE MIGUEL GRAU SEMINARIO

2011-10-09T13:35:00.000-07:00

BIOGRAFIA DE MIGUEL GRAU

Foto: Arturo Gómez Alarcón.

Nació en la ciudad de Piura el 27 de Julio de 1834 a orillas del mar, que fue el ansia de su vida, cuyas olas sollozaron su tumba. Grau era un niño tranquilo y silencioso; quien sabe taciturno. Miguel Grau fue humano, sencillo, fiel cumplidor de sus deberes y de carácter recio. Fue grande y decidido en todo momento de su vida.

Grau demostro, desde muy pequeño, una acentuda inclinación a la vida marinera. Luego de su paso por la escuela nautica de Paita, su padre, a la sazon vista de Aduana de esa ciudad, lo embarco a la edad de 9 años en el mercante "Tescua". A partir de allí conoce los rigores y privaciones de la navegación y aprende de los secretos de su fiel amigo: el mar.En Agosto de 1853 se estableció en Lima y al año siguiente sirvió de Guardamarina en el vapor Rímac y posteriormente en el "Vigilante" y el "Ucayali".

Estando de alferez en la fragata Apurimac (1856) quedó envuelto en la rebelión que intento Montero a favor de Vivanco, lo que le cuesta una dolorosa separación del servicio activo.

Reincorporado en 1862, estuvo en Europa al mando de la corbeta "Unión". En 1866, el nombramiento del norteamericano Jhon Tucker como jefe de la escuadra, provocó en los marinos peruanos natural indignación, siendo muchos de ellos, enjuiciados y suspendidos por insubordinación. Grau estuvo entre los sancionados aunque luego fue declarado inocente.

El 12 de Abril de 1867 contrajo matrimonio con Doña Dolores Cavero. Al año siguiente, el 27 de Febrero se le encomienda el mando del Monitor "Huascar" barco con el que habría de escribir las páginas más gloriosas de nuestra historia. El 4 de Agosto de 1876 tuvo que abandonar su buque pues la provincia de Paita optó por nombrarlo su representante ante el Congreso Nacionmal, llamamiento que se repitió en Julio de 1878. era agregado al ministerio de Guerra y Marina cuando estalló el conflicto con Chile.

De inmediato se le destinó el mando del Huascar y el 27 de Agosto de 1879 se le ascendió a la clase de Contralmirante de la Escuadra Peruana. El Huascar, navió de 1,130 toneladas se convirtió en verdadera pesadilla para los chilenos; más aun con la perdida de la "Independencia" en Iquique. 21 de Marzo de 1879, se convirtió el monitor en un fantasma mortal que asolaba sus puertos y cortaba vías de abastecimiento.

Uno de los apologistas de Grau dice: “ El Huáscar más parecía un ser viviente con vuelo de águila y astucia de zorro” Así fue, don Miguel Grau defendió, palmo a palmo, las costas peruanas. El ilustre almirante recorría el mar amenazando las costas enemigas, sembrando el espanto y el desconcierto, asombrando, y depositando lauros(triunfos) inmarcesibles(eternos) en el altar de la patria.
Súbitamente aparecía entre las naves enemigas, y , después de dejar el desconcierto, desaparecía como una sombra entre las brumas. Los chilenos le llamaban “El fantasma de los Mares”.Chile no podía ganar la guerra mientras el valeroso "Caballero de los Mares" siguiera dueño del mar.

Así, el Huascar fue rodeado por seis buques enemigos (Blanco Encalada, Matías Cousiño, Covadonga, Cochrane, O'Higgins y Loa) la mañana del 8 de Octubre de 1879. Uno de los disparos del Cochrane perforó la torre de mando, terminando con la vida de nuestro maximo héroe naval. Para sus contemporáneos, Grau poseía las cualidades que le hacían merecedor de la estimación pública; para nosotros, herederos de su gloria, representa la expresión maxima del valor y el orgullo nacional.

fuente: geocities Dibujos de Miguel Grau

POESIA A RAMON CASTILLA

2011-09-29T14:43:00.000-07:00

POESÍA

RAMON CASTILLA

EL pueblo te elevó noble guerrero
Defendiste en la lid su santa causa
Y al ruido del cañón fuiste el primero
Que la bandera de paz levanta.
El valor te ilumina y justiciero
La patria libras de extranjera planta
Y más radiante en tu fulgor postrero
Cual sol de libertad tu luz encarna.
Hijo de las batallas: el destino
Sus bellas horas quiso reservarte
Y en el triunfo el ángel fue tu camino.
¡Ilustre magistrado! Tu estandarte
fue la Constitución. Mi frente inclino
y uno al pueblo mi voz al saludarte.

Manuel Nicolás Corpancho

OBRAS DE JORGE EDUARDO EIELSON

2011-09-28T14:54:00.000-07:00

OBRAS DE JORGE EDUARDO EIELSON

Poesía:
•Reinos (1944)
•Antígona (1945)
•Primera muerte de María (1949)
•Tema y variaciones (1950)
•Habitación en Roma (1958)
•Noche oscura del cuerpo (1959)
•Ceremonia solitaria (1967)
•Pytx (1980)
•Sin título (2000)
•Celebración (2001)

Narrativa:
•El cuerpo de Giulia-no (1971)
•Primera muerte de María (1988)

Teatro:
•Maquillage(1946)
•Acto final

Fuente: JuglarModerno

EL BOOM HISPANOAMERICANO

2011-09-24T16:00:00.000-07:00

EL BOOM LATINOAMERICANO

El término “boom” hace referencia al éxito editorial que logró la narrativa hispanoamericana (en especial la novela) en el ámbito literario continental y mundial. Los autores adquirieron fama universal y dos de ellos fueron laureados con el Premio Nobel de Literatura: Miguel Ángel Asturias (en 1967) y Gabriel García Márquez (en 1982). Muchísimas obras de estos destacados autores han sido traducidas a las más importantes lenguas actuales.
Antes del boom, la literatura hispanoamericana había ofrecido un importante despliegue de obras de gran calidad en la poesía a través del modernismo.
En el ámbito narrativo será con el boom que la literatura hispanoamericana llegue a un “periodo de oro”. Las obras destacan por una notable calidad artística de la narrativa, tanto en contenidos temáticos cuanto en técnica narrativa.
Oviedo manifiesta: “El «boom» fue, en primer lugar, una notable conjunción de grandes novelas a mediados de la década del sesenta y una revaloración de otras, no menos importantes, que habían sido soslayadas o leídas en distinto contexto. El boom funcionó como un imán que concentró la atención sobre un puñado de nuevos autores y sobre sus inmediatos maestros, creando así un diseño o mapa que redefinió nuestra literatura, especialmente la novela” (1)
Oviedo señala que fueron tres los aspectos que provocaron la rápida difusión del boom (2):
1) Aparición y redescubrimiento de ciertos autores contemporáneos.
2) Surgimiento de una nueva y más amplia capa de lectores que suscitó un auge editorial adentro y fuera del continente.
3) Expectativa histórica despertada por la naciente Revolución Cubana .

Características del Boom Hispanoamericano
• Se dio el Realismo Mágico.
• Influencia de técnicas vanguardistas. También se observa la influencia del escritor norteamericano William Faulkner.
• Éxito editorial.
• Temas míticos-cotidianos y a la vez universales.
• Reflejo de la sociedad hispanoamericana.

Causas y orígenes del Boom
• 1926-32. Aparecen los primeros indicios de la renovación narrativa con Arlt, Mallea y Asturias.
• 1940. La caída de la República española hizo que muchos intelectuales españoles emigraran, principalmente a México y Argentina. Fue un gran estímulo en la cultura hispanoamericana.
• La Segunda Guerra Mundial puso fin, durante varios años a la producción de libros y revistas europeas que dominaron hasta entonces un amplio sector del mercado hispanoamericano.
• Los países del subcontinente echaron mano de sus propios recursos y nacen nuevas revistas y nuevas editoriales. Los nuevos lectores se interesan principalmente por su propio mundo.
• Otro factor importante para el despegue del Boom fue la influencia de obras innovadoras en inglés, francés y alemán. Borges iba traduciendo a V. Wolf y a Kafka. Se nota la huella de Faulkner en Onetti, Rulfo y otros. Sartre y Camus influyeron en Sábato y Joyce en Cortázar.
• El impacto del surrealismo. Para Carpentier el movimiento establece la frontera entre la vieja y nueva narrativa y Borges también está muy marcado. La visión desintegradora de la realidad es típica de la nueva narrativa.
• Desarrollo demográfico y aumento de la población en ciudades. Accede más gente a la enseñanza y aparece una industria editorial hispanoamericana.
Innovaciones técnicas
• Tendencia a abandonar la estructura lineal ordenada y lógica típica de la novela tradicional (que reflejaba un mundo más o menos ordenado y comprensible), y lo reemplaza con otra estructura basada en la evolución espiritual del protagonista o con estructuras experimentales que reflejan la multiplicidad de lo real.
• Tendencia a subvertir el concepto del tiempo cronológico lineal.
• Busca abandonar los escenarios realistas de la novela tradicional para reemplazarlos con escenarios imaginarios.
• Se reemplaza al narrador omnisciente en tercera persona, con narradores múltiples o ambiguos.
• Mayor empleo de elementos simbólicos.

Lo Real Maravilloso o Realismo Mágico
Un aspecto clave de la narrativa del boom es el uso de lo Real Maravilloso, aunque no todos los autores lo evidencian en sus obras, como Mario Vargas Llosa, si es notorio su utilización en autores como Alejo Carpentier y García Márquez.
Para explicar lo Real Maravilloso o Realismo Mágico es importante referirnos al contexto histórico, social, político y económico de Latinoamérica.
El primer sustrato es la época precolombina que fue de carácter imperial: los Mayas, los Aztecas, los Chibchas y los Incas.
Luego se dio la conquista de los españoles para dar paso a una etapa colonialista con rasgos feudales. Portugueses y españoles desde principios de la conquista, comienzan a traficar con los negros de África. De esta forma costumbres, creencias y lenguaje se unirán con las de los nativos y conquistadores.
A lo largo de los primeros cincuenta años del siglo XIX se desarrollan las luchas por la independencia latinoamericana. El afán de libertad no fue el único motivo. Hubo otro motivo más fuerte: la económica, la lucha de los mercados. Los ingleses y los norteamericanos tenían intereses definitivamente claros en América Latina. El criollo, poderoso y rico, no quería pagar impuestos ni cupos a la Corona, además controlaba la burocracia política, manejaba virreyes, tenía en sus manos el comercio, importaba con holandeses e ingleses, a espaldas de la Corona. Por otro lado, la materia prima de América Latina despertó los intereses europeos, sobre todo ingleses. Gran parte de Sudamérica es independizada por los ingleses. San Martín y Bolívar fueron los héroes de la independencia, pero la financiación económica y el sostenimiento del ejército se hizo con libras esterlinas.
La independencia de América Latina produce el paso, en lo político y económico, de un Colonialismo a Neocolonialismo con destino a un Imperialismo económico dominante por los ingleses, franceses y sobre todo norteamericanos. Los problemas no cesaron, más aún se agudizaron. Se observa a lo largo de casi doscientos años de independencia: diferencia de clases, abuso de poder, falta de posibilidades, explotación del hombre por el hombre, ausencia de leyes sociales, bajos salarios, enfermedades, hambre crónica, frustración. Así, el hombre latinoamericano abriga la esperanza del cambio.

Representantes
• Mario Vargas Llosa (Perú): La ciudad y los perros
• Julio Cortázar (Argentina): Rayuela
• Carlos Fuentes (México): Cambio de piel
• Gabriel García Márquez (Colombia): Cien años de soledad
Otros Representantes
• Juan Rulfo (México): Pedro Páramo
• Juan Carlos Onetti (Uruguay): El astillero
• Jorge Amado (Brasil): Doña Flor y sus dos maridos

fuente: Juglarmoderno

GENERACION DEL 98

2011-07-31T10:49:00.000-07:00

LA GENERACIÓN DEL 98

Contexto: 1898 ; España pierde sus últimas colonias (Cuba, Puerto Rico, Filipinas).
Año del desastre nacional.
Definición: Conjunto de escritores que buscaron revalorar la esencia española.

Características:
- Buscaron revalorar la conciencia y esencia española.
- Se apoyan en la historia castellana (paisaje).
- Autores clásicos : Berceo , Manrique, Cervantes, Quevedo.
- Admiración a Mariano José Larra (iniciador del costumbrismo)
- Critican la situación española.
- Empleo de un lenguaje directo y sobrio.

Representantes:

Miguel de Unamuno
* Del sentimiento tragico de la vida

Antonio Machado
* Campos de Castilla

Pio Barroja
* Zalacan el aventurero

Jose Martinez Ruiz (AZORIN)
* La ruta del Quijote

Ramon del Valle Inglán
* Tirano Bandera

REALISMO PERUANO

2011-07-10T09:31:00.000-07:00

REALISMO PERUANO

Contexto:
- Guerra del pacífico
- Reconstrucción nacional

Característica:
- Anti Chileno
- Anti clerical
- Revanchista
- Rescata lo indigena
- Nacionalismo agresivo
- Reinvindicacion del indio
- Destacó el ENSAYO y la NARRATIVA

Representante:

MANUEL GONZALES PRADA

- Antihispanista
- Fundador del partido político la UNIÓN NACIONAL
- "El apostol de la muerte"
- "El Sivarita"
- Lenguaje en tono fuerte y viril
- Padre del ENSAYO
- Precursor del INDIGENISMO
- Precursor del MODERNISMO

Ensayos :

- Páginas Libres
- Horas de lucha
- Propaganda y ataque

Poesía :

- Minusculas
- Exóticas
- Baladas

BIOGRAFÍA DE FRANCISCO I. MADERO

2011-02-15T04:26:00.000-08:00

Resumen Biografía

Francisco Ignacio Madero (1873-1913)

Nació en la Hacienda el Sagrario en Parras, Coahuila el 30 de octubre de 1873, siendo sus padres Francisco Madero y Mercedes González, una familia que se dedicaba a la agricultura. Estudió en el colegio jesuita de San Juan Nepomuceno (Saltillo), luego en 1886 estudió comercio en Saint Mary's Collage en Estados Unidos; más tarde fue a Paris a estudiar en el Liceo de Versalles y en la Escuela de Altos Estudios Comerciales, para luego dirigirse a California a estudiar en el Departamento de Agricultura de la Universidad de California.

En 1893 regresa a Coahuila, y se encarga de administrar una de las haciendas de su padre. Y en 1904 funda el Partido Democrático Independiente, que se oponía a la reelección del gobernador de Coahuila Miguel Cárdenas.

En 1908, Madero publicó el libro La Sucesión Presidencial en 1910, donde defendió la libertad política, así como la necesidad de formar un partido político que participara en las elecciones para presidente de la república en 1910.

En base en su libro, creó en 1909 el Partido Nacional Antireeleccionista, y lo nombraron candidato para la presidencia, e inició una gran campaña electoral a fin de evitar la reelección de Díaz. Pero el 6 de junio lo acusaron de "tratar de organizar una rebelión y de ultraje a las autoridades", por lo que fue encarcelado y trasladado a San Luis Potosí. Luego después de las elecciones se dio cuanta que los resultados le favorecían, pero Díaz cometió fraude y se declaró su reelección.

Madero logra escapar y huye hacia San Antonio, Texas, donde más tarde lanza su Plan de San Luis para declarar nulas las elecciones, y hace un llamado a toda la población para que se sublevara el 20 de noviembre de 1910.

Surgieron varios levantamientos armados: en el norte del país Pascual Orozco y Francisco (Pancho) Villa que tomaron Juárez (Chihuahua); y en el sur comenzaba la lucha por parte de Zapata en Morelos. Fue en Chihuahua donde se instaló el gobierno provisional. Luego se firmaron los tratados de Juárez en mayo de 1911 donde se estableció el desarme de los revolucionarios, y también se acordó la renuncia de Díaz como presidente y la de Madero como presidente provisional. Y se designó a Francisco León de la Barra como presidente interino.

El Partido Constitucional Progresista postuló a Madero como candidato para la presidencia y a José María Pino Suárez para las elecciones, y fueron ellos quienes resultaron ganadores.

Así el 6 de noviembre de 1911 Madero toma la presidencia, durante su gobierno nunca pudo contar con el apoyo de la prensa, y también por los constantes ataques de los porfiristas que todavía tenían puestos en el gobierno.

En febrero de 1913 fue víctima de un golpe de estado encabezado por Bernardo Reyes, Manuel Mondragón, Félix Díaz y Victoriano Huerta, quienes lo apresaron junto con Pino Suárez y lo obligaron a renunciar el 19 de febrero, por lo que su gobierno solo duró 15 meses.
El 22 de febrero, cuando los trasladaban a la penitenciaría de Lecumberri por órdenes de Huerta fueron asesinados.

Breve biografía de Francisco Madero

BIOGRAFÍA DE ARGUEDAS

2011-02-06T08:33:00.000-08:00

BIOGRAFIA DE JOSÉ MARIA ARGUEDAS

Nació el 18 de enero de 1911 en Andahuaylas. Cuando tenía 3 años murió su madre y quedó al cuidado de su abuela. En 1917, su padre se casó con una terrateniente adinerada, quien determinó que el niño viviera con los sirvientes. Arguedas se crió en Puquio y estudió en Abancay, Ica y Lima.

Su vida y su creación se nutrieron de su tierra y del pueblo peruano, especialmente de campesinos, artesanos, músicas y artistas populares. “Recorrí los campos e hice las faenas de los campesinos bajo el infinito amparo de los comuneros quechuas”, contaba.

En 1928 publica en la revista "Antorcha" de Huancayo. En 1931 ingresa a San Marcos y culmina sus estudios de literatura en 1937, año en que es apresado por sus actividades políticas.

Se casa en 1939 con Celia Bustamante Vernal. En 1944 le sobreviene una crisis que le impide escribir por 5 años. En 1949 es cesado por comunista. Obtiene el grado de Doctor en Letras en 1963. En 1965 se divorcia y luego, en 1967, se casa con Sybila Arredondo. El 28 de noviembre de 1969 se suicida.

MARIO VARGAS LLOSA

2011-01-09T12:51:00.000-08:00

PREMIO NOBEL 2010 DE LITERATURA

Jorge Mario Pedro Vargas Llosa, escritor y académico peruano, Premio Nobel de Literatura 2010. Autor de obras como La ciudad y los perros (1963), Conversación en la catedral (1969), Pantaleón y las visitadoras (1973), La tía Julia y el escribidor(1977), La guerra del fin del mundo (1981) y La fiesta del chivo (2000), también ha trabajado en campos como el periodismo y la crítica de cine y de arte. Su próxima novela, El sueño del celta.

BIOGRAFIA DE MARIO VARGAS LLOSA

Nació el 28 de marzo de 1936 en Arequipa (Perú). Después del divorcio de sus padres, se crió con su madre y su abuelo en la ciudad de Cochabamba, en Bolivia. En 1946, la familia se mudó a la ciudad peruana de Piura, y en 1947, ya en Lima, sus padres restablecieron su relación.

En Lima, Mario Vargas Llosa asistió a una escuela católica. Posteriormente fue enviado por su padre al Colegio Militar Leoncio Prado, centro que adquirió fama mundial al aparecer reflejado en su novela La ciudad y los perros (1963), obras con la que se dio a conocer internacionalmente. La obra provocó el rechazo de la cúpula militar y creó una fuerte polémica en Perú, hasta el punto de que mil ejemplares fueron quemados públicamente por varios oficiales de este colegio militar.

Tras terminar sus estudios en el Colegio Nacional San Miguel en Piura, estudió Derecho y Literatura en Lima y Madrid. En 1955 se casó con su tía Julia Urquidi, diez años mayor que él, de la que se separó en 1964. Urquidi, fallecida en marzo de 2010 a la edad de 84 años, le inspiró su obra La tía Julia y el escribidor (1977), que mereció la réplica de su ex esposa, quien a su vez publicó en 1983 un libro titulado Lo que Varguitas no dijo.

En 1965 se casó con su prima Patricia Llosa, con la que tuvo tres hijos: Álvaro (1966), Gonzalo (1967) y Morgana (1974).

Elegido miembro de número de la Academia Peruana de la Lengua en 1975, se incorporó a la misma dos años después. En 1993 obtuvo la nacionalidad española, que comparte con la peruana, y un años después se convirtió en el primer latinoamericano con asiento en la Real Academia Española (RAE).

Trayectoria política
En los años 80 se introdujo en política. Impulsó el conservador Frente Democrático (FREDEMO), por el que concurrió sin éxito a la Presidencia nacional en dos ocasiones: en 1988, cuando sufrió un atentado fallido el avión en que viajaba, y en 1990. En esta segunda ocasión pero perdió las elecciones frente a Alberto Fujimori.

Premios de Mario Vargas Llosa
A lo largo de su carrera, Mario Vargas Llosa ha recibido innumerables premios y distinciones, y su trabajo ha sido distinguido con los máximos premios hispanos, como el Príncipe de Asturias de las Letras (1986), el Cervantes (1994) y el Planeta (1993). También ha recibido el Premio Nacional de Novela en Perú y el Bellas Artes de Venezuela, entre otros muchos.

Lista de novelas de Mario Vargas Llosa hasta la fecha:
- La ciudad y los perros (1963).
- La casa verde (1966).
- Conversación en la catedral (1969).
- Pantaleón y las visitadoras (1973).
- La tía Julia y el escribidor (1978).
- La guerra del fin del mundo (1981).
- Historia de Mayta (1984).
- El hablador (1987).
- El elogio de la madrastra (1990).
- Lituma en los Andes (1993).
- Los cuadernos de don Rigoberto (1997).
- Cuando hablaba dormido (1999).
- La Fiesta del Chivo (2000).
- El paraíso en la otra esquina (2003).
- Travesuras de la niña mala (2006).
- El sueño del celta (2010).

Entre sus obras de ensayo el escritor peruano cuenta con la siguiente producción:
- Gabriel García Márquez: Historia de un deicidio (1971).
- Historia secreta de una novela (1972).
- La novela y el problema de la expresión literaria en Perú (1974).
- La orgía perpetua. Flaubert y Madame Bovary (1975).
- José María Arguedas, entre sapos y halcones (1978).
- El pez en el agua (1993).

Una selección de artículos aparecidos en el diario "El País" y otros periódicos europeos y latinoamericanos entre 1990-1994
-Desafíos a la libertad (1994).
- La tentación de lo imposible (2004).
- Rumbo a la libertad (2005).
- El viaje a la ficción. El mundo de Juan Carlos Onetti (2008).
- Sables y utopías (2009).

Obras teatrales

- La huida del inca (1952).
- La señorita de Tacna (1981).
- Kathi y el hipopótamo (1983).
- La chunga (1987).
- El loco de los balcones (1992).
- Ojos bonitos, cuadros feos (1996).

Sus cuentos, el género en el que menos se ha prodigado, son:
- El desafío (1957).
- Los jefes (1959).
- Los cachorros (1967).

PEDRO SALINAS

2010-11-19T16:38:00.000-08:00

BIOGRAFÍA DE PEDRO SALINAS

El 27 de noviembre de 1891 nació en Madrid el escritor español Pedro Salinas Serrano, quien quedó en la historia literaria por ser el autor de destacados ensayos y poesías.

De 1914 a 1917, este joven que estudió Derecho, Filosofía y Letras, y se dedicó a la docencia universitaria, asistió a La Sorbona, donde se doctoró en Letras y llegó a valorar la obra de Marcel Proust. Por ese entonces, Salinas contraería matrimonio con Margarita Bonmatí Botella, la hija de un industrial con destilerías en Argel.

Día tras día, el escritor sorprendía a su amada(Leonor) con una carta donde le expresaba su amor y así fue que, años más tarde, su hija Soledad recopiló todos esos mensajes y los dio a conocer a través de “Cartas de amor a Margarita”.

Tras enseñar en la Universidad de Sevilla, en Cambridge y en Murcia, Salinas comenzaría en 1926 a dar clases en la Universidad de Madrid, institución donde también fundaría la revista “Índice Literario”.

Tiempo más tarde, se desempeñaría como investigador del Centro de Estudios Históricos (donde tendría a su cargo el área de Literatura Moderna), profesor de la Escuela Central de Idiomas y secretario general de la Universidad Internacional de Verano de Santander. Durante el ejercicio de este último cargo, el escritor se ve sorprendido por la Guerra Civil Española y es por eso que decide instalarse en Estados Unidos y continuar su actividad docente en las universidades de Wellesley College y Johns Hopkins. Por esa época, además, Salinas enseñó en la Universidad de Puerto Rico.

La muerte del creador de “Fábula y signo”, “Razón de amor”, “La voz a ti debida”, “Error de cálculo”, “El contemplado”, “Vísperas del gozo”, “La cabeza de la medusa” y “La fuente del Arcángel”, entre otras obras, se produjo en Boston el 4 de diciembre de 1951.

OBRAS DE MARIO VARGAS LLOSA

2010-10-10T12:08:00.000-07:00

NOVELAS DE MARIO VARGAS LLOSA

-¿Quién mató a Palomino Molero?
-Conversación en La Catedral
-El hablador
-El paraíso en la otra esquina
-Elogio de la madrastra
-Historia de Mayta
-La casa verde
-La ciudad y los perros
-La fiesta del Chivo
-La guerra del fin del mundo
-La tía Julia y el escribidor
-Lituma en los Andes
-Los cuadernos de don Rigoberto
-Pantaleón y las visitadoras
-Travesuras de una niña mala

DANIEL ALCIDES CARRION GARCIA

2010-09-15T13:36:00.000-07:00

BIOGRAFIA DE DANIEL ALCIDES CARRION

El Mártir de la Medicina Peruana.

El 13 de agosto de 1857 nació en la ciudad de Cerro de Pasco (Perú), Daniel Alcides Carrión García, fueron sus padres don Baltasar Carrión, graduado de abogado y de médico en la Universidad de Guayaquil y su madre doña Dolores García Navarro, Peruana, oriunda de Quillacocha, Cerro de Pasco.

Sus estudios primarios los realizó en su ciudad natal, cursó estudios secundarios en el Colegio de Nuestra Señora de Guadalupe en Lima.

Inició sus estudios de Medicina.en la Facultad de San Fernando, en los viejos claustros de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos.

Durante sus estudios médicos, sintió honda inquietud por conocer dos enfermedades características de algunos valles centrales peruanos: una de ellas, conocida con el nombre de “Fiebre de la Oroya”, caracterizada por fiebre y anemia progresiva que, pese al tratamiento que se efectuaba en esa época, tenía una letalidad cercana al 100%.

El otro proceso llamado “Verruga peruana”, tenía igual distribución geográfica, pero de evolución benigna; con la súbita aparición de nódulos cutáneos y escasos síntomas generales. Hasta entonces se consideraba que ambos cuadros tenían diferente etiología.

Llevado por su espíritu de investigación, no vaciló en inocularse sangre macerada de una tumoración Verrucosa del enfermo Carmen Paredes, internado en la Sala de las Mercedes del Hospital Dos de Mayo de Lima, así el 27 de agosto de 1885 solicitó al Doctor Evaristo M. Chávez que le hiciera la inoculación.

A los veintiún días sintió los primeros síntomas de la Fiebre de la Oroya, que continuó con su evolución característica, ante la angustia de sus profesores y amigos. Carrión escribió personalmente su historia clínica hasta el 26 de septiembre, en que agobiado por la fiebre y por la anemia, entró en delirio quedando, a su solicitud, sus compañeros de seguir el trascendente documento clínico que en forma heroica había iniciado aquél.

Su muerte se produjo el 5 de octubre de 1885, fecha que todos los años es recordada como EL “DÍA DE LA MEDICINA PERUANA”.

Es indudable que Carrión con su experiencia científica aclaró el enigma de la Fiebre de la Oroya, dejando sentada la unidad de aquel fenómeno patológico: la anemia grave y la forma eruptiva son dos expresiones de una misma entidad.

El 7 de Octubre de 1991 el gobierno peruano promulga la Ley Nº 25342. que declara a Daniel Alcides Carrión García” Héroe Nacional”.

fuente: DiarioInca

PARADA MILITAR PERUANA

2010-07-29T15:35:00.000-07:00

FOTOS DESFILE MILITAR DEL PERU

HUSARES DE JUNÍN

VIDEO PARADA MILITAR DEL PERU

marina de guerra del perú , husares de junín PARADA MILITAR. FOTOS DEL PARADA MILITAR DEL PERÚ 2010 ,julio 2010

BIOGRAFÍA DE ROSA MERINO

2010-07-18T12:56:00.000-07:00

ROSA MERINO

Rosa Merino de Arenas. ( † Lima, 1 de enero de 1868), artista peruana de finales del siglo XVIII, fue la primera intérprete del Himno Nacional del Perú. En sus comienzos, se distinguió por la gracia con que modulaba las tonadillas a la moda; hasta que la fama la obtuvo en 1812, cuando actuó en la compañía lírica formada por Andrés Bolognesi, para cumplir una breve temporada en la opera La Isabela y no cabía duda alguna que desarrolló sus cualidades vocales, con aquel exigente maestro, pues en los años venideros tuvo mejores partes y fue aplaudida por la destreza y perfección de su estilo. Fue la artista preferida del público peruano de aquella época, siendo escogida luego de un concurso auspiciado por el General San Martín, para interpretar el Himno Nacional del Perú que ejecutó el domingo, 23 de sEptiembre de 1821 en el Teatro Nacional de Lima, ante la presencia del mismo general San Martín y los próceres de la independencia peruana que en esa fecha se encontraban en la capital. La bella voz de la soprano Merino, fue la primera en entonar el Himno Nacional del Perú, en las estrofas originales del poeta de Ica, don José de la Torre Ugarte y la música del ilustre maestro limeño José Bernardo Alcedo. En sus últimos quince años continuó actuando en representaciones líricas y veladas de beneficencia. Luego debió retirarse a la vida hogareña hasta su fallecimiento en 1868.

JOSE ABELARDO QUIÑONES

2010-07-17T18:12:00.000-07:00

23 de julio

DÍA DEL HÉROE CAPITÁN FAP JOSÉ ABELARDO QUIÑONES

BREVE RESUMEN BIOGRÁFICO DE JOSE ABELARDO QUIÑONES

José Abelardo Quiñones es uno de los héroes de la aviación peruana. Alcanzó fama al realizar vuelos invertidos a un metro de altura sobre el suelo en un avión de acrobacia Caproni Ca. 113. Falleció en combate, el 23 de julio de 1941 en Quebrada Seca, durante la guerra con Ecuador. El gobierno peruano lo declaró héroe nacional, instaurando el 23 de julio como el Día de la Fuerza Aérea del Perú.

Quiñones nació el 22 de abril de 1914 en el puerto de Pimentel en el departamento de Lambayeque. Sus padres fueron José María Quiñones Arízola y María Juana Rosa Gonzáles. Estudió la etapa primaria en el Colegio Nacional San José en Chiclayo cuyo director, Karl Weiss, impulsó la actividad del vuelo en planeador a la cual se aficionaron Quiñones y otros de sus compañeros.

En 1928, por decisión de sus padres, Quiñones se trasladó a Lima y estudió la secundaria en los colegios La Recoleta y Nuestra Señora de Guadalupe. En 1935 ingresó como cadete a la Escuela Central de Aviación "Jorge Chávez". En la escuela de oficiales destacó por su facilidad para adaptarse a las diferentes técnicas del pilotaje y se recibió como alférez en la especialidad de piloto de caza.

En 1941, cuando estalló la guerra peruano-ecuatoriana, Quiñones partió en una escuadrilla aérea de caza con la misión de recuperar la frontera. Durante un ataque sobre el río Zarumilla, Quiñones fue alcanzado por el fuego antiaéreo. En esta circunstancia decide dirigir su avión contra el emplazamiento de ametralladoras ecuatorianas en vez de salvar su vida usando el paracaídas.

El coronel Octavio A. Ochoa, Jefe de la IV Zona Militar del Ecuador, entregó los restos mortales del héroe peruano el 19 de octubre de 1941, pronunciando las siguientes palabras: "Entrego a la Fuerza Aérea del Perú, los restos de quien supo honrar a su patria, a su pueblo y a su fuerza armada. Mi pueblo rinde homenaje al pueblo peruano, dignamente encarnado en la figura heroica de José Abelardo Quiñones Gonzáles".

fuente: Educared

MANUAL GONZÁLEZ PRADA

2010-06-01T13:48:00.000-07:00

MANUEL GONZÁLEZ PRADA

22 de junio

Escritor y político peruano. Perteneciente a una familia aristrocrática de origen colonial, se definió desde su juventud como un político de ideología próxima al anarquismo y, en un intento de luchar contra la corrupción del sistema, acabó por fundar la Unión Nacional y publicar diversos ensayos y artículos en los que ponía de manifiesto su radicalismo político, anticlerical e indigenista (Páginas libres, 1894, Horas de lucha, 1908).

Durante la guerra entre Perú y Chile (1879) luchó en las filas peruanas, y con la posterior ocupación chilena de su país se recluyó por tres años en su casa como señal de protesta. En 1912 fue nombrado director de la Biblioteca Nacional de Lima, fundó el Círculo Literario y se erigió en el guía político y literario de un sector de la juventud peruana.

Su formación literaria, autodidacta, se centra en los clásicos españoles, los simbolistas franceses y algunos autores alemanes (Goethe, Schiller, Körner...) que él mismo tradujo. Sobre esta base, llevó a cabo una renovación métrica y rítmica de la lírica en castellano, que expuso en el tratado titulado Ortometría. Apuntes para una rítmica (publicado en 1877), e introdujo estrofas métricas provenientes de la lírica medieval francesa e italiana, y composiciones persas que conoció en su adaptación inglesa.

Fuente: Biografías y Vidas.com

BIOGRAFIA INCA GARCILASO DE LA VEGA

2010-02-26T14:08:00.000-08:00

Garcilaso El Inca

(Garcilaso de la Vega, llamado El Inca; Cuzco, actual Perú, 1539 - Córdoba, España, 1616) Escritor e historiador peruano. Era hijo del conquistador español Sebastián Garcilaso de la Vega y de la princesa incaica Isabel Chimpo Ocllo. Gracias a la privilegiada posición de su padre, que perteneció a la facción de Francisco Pizarro hasta que se pasó al bando del virrey La Gasca, el Inca Garcilaso de la Vega recibió en Cuzco una esmerada educación al lado de los hijos de Francisco y Gonzalo Pizarro, mestizos e ilegítimos como él.

A los veintiún años se trasladó a España, donde siguió la carrera militar. Con el grado de capitán, participó en la represión de los moriscos de Granada, y más tarde combatió también en Italia, donde conoció al filósofo neoplatónico León Hebreo.

En 1590, muy probablemente dolido por la poca consideración en que se le tenía en el ejército por su condición de mestizo, dejó las armas y entró en religión. Frecuentó los círculos humanísticos de Sevilla, Montilla y Córdoba y se volcó en el estudio de la historia y en la lectura de los poetas clásicos y renacentistas. Fruto de esas lecturas fue la traducción del italiano que el Inca Garcilaso hizo de los Diálogos de amor, de León Hebreo, que dio a conocer en Madrid el mismo año de su retiro.

Siguiendo las corrientes humanistas en boga, Garcilaso el Inca inició un ambicioso y original proyecto historiográfico centrado en el pasado americano, y en especial en el del Perú. Considerado como el padre de las letras del continente, en 1605 dio a conocer en Lisboa su Historia de la Florida y jornada que a ella hizo el gobernador Hernando de Soto, título que quedó sintetizado en La Florida del Inca. La obra contiene la crónica de la expedición de aquel conquistador, de acuerdo con los relatos que recogió él mismo durante años, y defiende la legitimidad de imponer en aquellos territorios la soberanía española para someterlos a la jurisdicción cristiana.

El título más célebre de Garcilaso el Inca, sin embargo, fueron los Comentarios reales, la primera parte de los cuales apareció en 1609, también en Lisboa. Escrito a partir de sus propios recuerdos de infancia y juventud, de contactos epistolares y visitas a personajes destacados del virreinato del Perú, el relato constituye, pese a los problemas de sus fuentes orales y escritas y a las incongruencias de muchas fechas, uno de los intentos más logrados, tanto conceptual como estilísticamente, de salvaguardar la memoria de las tradiciones de la civilización andina. Por esta razón es considerada su obra maestra y se la ha reconocido como el punto de partida de la literatura hispanoamericana. La segunda parte fue publicada en Córdoba, en 1617.

LIBERTADOR SIMON BOLIVAR

2010-01-07T16:28:00.000-08:00

BIOGRAFIA DE SIMÓN BOLIVAR

BIOGRAFIA Y DIBUJO DE SIMON BOLIVAR
Destacado militar y estadista, Simón Bolívar es sin duda una de las más grandes figuras de la historia americana. Sus dotes de estratega contribuyeron de manera decisiva para conseguir la libertad de Venezuela, Colombia, Ecuador, Panamá, Bolivia y Perú del domino español.

Nacido el 24 de julio de 1783 en Caracas, perdió a sus padres a temprana edad. A los 16 años, su tutor, Simón Rodríguez, lo envió a Europa, donde completó su instrucción.

A su regreso se unió al movimiento patriota que tomó Caracas, en 1810, y asumió un activo papel en la vida política como miembro de la Sociedad Patriótica que impulsó la independencia de Venezuela. Esta sería consolidada en 1813. Bolívar recibió el título de Libertador, abocándose entonces a la suprema tarea de la emancipación americana.

Tras un periodo en el exilio, en 1817 volvió al continente y se unió a la lucha por la independencia de Nueva Granada, que aseguró tras la batalla de Boyacá, el 6 de agosto de 1819. Luego de esta victoria proclamó la República de Colombia. En septiembre de 1823 llegó al Callao, y días después, por decisión del Congreso, asumió la conducción de la etapa final de lucha libertaria del Perú, que concluyó con los triunfos de Junín y Ayacucho en 1824. Meses después, dictó un decreto a favor de la creación de un nuevo Estado que, en su homenaje, es llamado Bolivia, separando el Alto Perú del antiguo Virreinato. El Libertador murió el 17 de diciembre de 1830 en Santa Martha, Colombia.

Autor: Percy Cayo Córdoba

BIOGRAFIA DE LOPEZ ALBUJAR

2009-12-14T11:24:00.000-08:00

ENRIQUE LOPEZ ALBUJAR

Enrique López Albújar (*Piura, 23 de noviembre de 1872 - †Lima, 6 de marzo de 1966), fue un escritor peruano. Cultivó diferentes estilos en la narrativa y que es sobre todo conocido como uno de los creadores del indigenismo.

López Albújar Nació en la hacienda de Pátapo(Chiclayo) se consideró un Piurano porque la mayor parte de su vida la pasó en Piura; aunque en los años sesentas del pasado siglo XX hubo confusión acerca de su cuna considerándose erróneamente que fue en Chiclayo, pero él lo aclaró pues se consideraba el piurano de todos los piuranos, pues en sus memorias que escribió en 1962 expresó: "Soy de Piura, de una ciudad pomposamente radiante...". Y Piura lo consideró como hijo predilecto. La recordó en muchas de sus obras. Entre ellas. "De Mi Casona" refiriéndose al solar familiar en la Plaza Mayor de su natal San Miguel de Piura.

Sus padres fueron: Manuel López Vilela y Manuela Albújar y Bravo. Estudió en el Colegio Nacional Nuestra Señora de Guadalupe y en sus vacaciones siempre viajaba a Piura. Estudió derecho en la Universidad de San Marcos.

Ejerció la carrera judicial que lo llevó por diversas regiones del interior del país. Entre 1917 y 1923 fue juez de Huánuco, lo que le dio material para escribir cuentos acerca de los indígenas de la zona.

Su obra literaria
Fue uno de los novelistas más vigorosos del siglo XX y el primer escritor peruano que creó personajes indígenas de verdad.

Inicialmente escribió cuentos de carácter modernista y generalmente fantásticos. En 1920, publicó "Cuentos Andinos", la primera obra importante del indigenismo. En sus relatos, centrados en la vida de los indígenas narraba muchas veces historias violentas, influido por el realismo, y no exentos de prejuicios, dando a conocer al indio, como primer personaje, sin el tratamiento paternalista como había ocurrido en el pasado, sino como verdadero ser humano; resaltando sus virtudes, sus vicios y, sobre todo, su humanidad.

Asimismo, publicó en 1924, "De mi casona", uno de sus más hermosos libros narrando sus primeros recuerdos. En 1928 la novela "Matalaché", de carácter naturalista, sobre un tórrido romance entre una criolla y un esclavo durante la Independencia del Perú.

Otras de sus obras son: "El hechizo de Tomaiquichua" en 1943 y "Nuevos cuentos andinos", en 1927. Tras haber sentado las bases del indigenismo, en los años 1950, terminó escribiendo cuentos realistas de temática urbana, que aparecen en su libro "Las caridades de la señora Tordoya" (1955).

BIOGRAFIA DE SIMON BOLIVAR

2009-12-01T11:48:00.000-08:00

Simón Bolívar

Caudillo de la independencia hispanoamericana (Caracas, Venezuela, 1783 - Santa Marta, Colombia, 1830). Nacido en una familia de origen vasco de la hidalguía criolla venezolana, Simón Bolívar se formó leyendo a los pensadores de la Ilustración (Locke, Rousseau, Voltaire, Montesquieu…) y viajando por Europa. En París tomó contacto con las ideas de la Revolución y conoció personalmente a Napoleón y Humboldt. Afiliado a la masonería e imbuido de las ideas liberales, ya en 1805 se juró en Roma que no descansaría hasta liberar a su país de la dominación española. Y, aunque carecía de formación militar, Simón Bolívar llegó a convertirse en el principal dirigente de la guerra por la independencia de las colonias hispanoamericanas; además, suministró al movimiento una base ideológica mediante sus propios escritos y discursos.

En 1810 se unió a la revolución independentista que estalló en Venezuela dirigida por Miranda (aprovechando que la metrópoli se hallaba ocupada por el ejército francés). El fracaso de aquella intentona obligó a Bolívar a huir del país en 1812; tomó entonces las riendas del movimiento, lanzando desde Cartagena de Indias un manifiesto que incitaba de nuevo a la rebelión, corrigiendo los errores cometidos en el pasado (1812).

En 1813 lanzó una segunda revolución, que entró triunfante en Caracas (de ese momento data la concesión por el Ayuntamiento del título de Libertador). Aún hubo una nueva reacción realista, bajo la dirección de Morillo y Bobes, que reconquistaron el país para la Corona española, expulsando a Bolívar a Jamaica (1814-15); pero éste realizó una tercera revolución entre 1816 y 1819, que le daría el control del país.

Bolívar soñaba con formar una gran confederación que uniera a todas las antiguas colonias españolas de América, inspirada en el modelo de Estados Unidos. Por ello, no satisfecho con la liberación de Venezuela, cruzó los Andes y venció a las tropas realistas españolas en la batalla de Boyacá (1819), que dio la independencia al Virreinato de Nueva Granada (la actual Colombia). Reunió entonces un Congreso en Angostura (1819), que elaboró una Constitución para la nueva República de Colombia, que englobaba lo que hoy son Colombia, Venezuela, Ecuador y Panamá; el mismo Simón Bolívar fue elegido presidente de esta «Gran Colombia». Luego liberó la Audiencia Quito (actual Ecuador) en unión de Sucre, tras imponerse en la batalla de Pichincha (1822).

En aquel mismo año Simón Bolívar se reunió en Guayaquil con el otro gran caudillo del movimiento independentista, San Martín, que había liberado Argentina y Chile, para ver la forma de cooperar en la liberación del Perú; ambos dirigentes chocaron en sus ambiciones y en sus apreciaciones políticas (pues San Martín se inclinaba por crear regímenes monárquicos encabezados por príncipes europeos), desistiendo San Martín de entablar una lucha por el poder y dejando el campo libre a Bolívar (poco después se marcharía a Europa).

Bolívar pudo entonces ponerse al frente de la insurrección del Perú, último bastión del continente en el que resistían los españoles, aprovechando las disensiones internas de los rebeldes del país (1823). En 1824 obtuvo la más decisiva de sus victorias en la batalla de Ayacucho, que determinó el fin de la presencia española en Perú y en toda Sudamérica. Los últimos focos realistas del Alto Perú fueron liquidados en 1825, creándose allí la República de Bolívar (actual Bolivia). Bolívar, presidente ya de Colombia (1819-30), lo fue también de Perú (1824-26) y de Bolivia (1825-26), implantando en estas dos últimas Repúblicas un modelo constitucional llamado «monocrático», con un presidente vitalicio y hereditario.

Sin embargo, los éxitos militares de Bolívar no fueron acompañados por logros políticos comparables. Su tendencia a ejercer el poder de forma dictatorial despertó muchas reticencias; y el proyecto de una gran Hispanoamérica unida chocó con los sentimientos particularistas de los antiguos virreinatos, audiencias y capitanías generales del imperio español, cuyas oligarquías locales acabaron buscando la independencia política por separado.

ARTURO "ZAMBO" CAVERO

2009-10-11T14:35:00.000-07:00

ARTURO "ZAMBO" CAVERO

EFE - Arturo "Zambo" Cavero a los 68 años, víctima de una septicemia, tras haber permanecido la última semana en la sala de cuidados intensivos del hospital Edgardo Rebagliati Martins, de Lima.

Nacido en el centro histórico de la capital, el moreno cantante se caracterizó por su sentida interpretación de valses criollos tan representativos como "Contigo Perú", al que muchos consideran el "segundo himno" nacional del país.

La "canción criolla", un estilo genuino del mestizaje peruano, suele interpretarse con guitarra y cajón, y se cultiva sobre todo en la zona costera de Perú.
Siempre vinculado con la exaltación de la "peruanidad", Cavero también realizó memorables versiones de temas como "Esta es mi tierra", "Y se llama Perú", así como de canciones al amor y al desamor, como "Cada domingo a las doce", "Nuestro secreto", "Cariño bonito" o "Se acabó y punto".
Muchos de sus grandes éxitos los logró acompañado del guitarrista Óscar Aviles, con quien formó un dúo de jerarquía, al que contribuyeron las letras del compositor Augusto Polo Campos.
El "Zambo" Cavero alcanzó la cúspide de una popularidad que ya no abandonaría a fines de los años setenta, cuando se vinculó con las grandes selecciones nacionales que se clasificaron a los mundiales de Argentina 1978 y España 1982.
Precisamente, el ex futbolista peruano Julio Meléndez, quien triunfó en el Boca Juniors argentino, recordó hoy la alegría que transmitía el "Zambo" cuando visitaba a los jugadores en los vestuarios.
"Cuando él comenzó a cantar el 'Contigo Perú', junto a Óscar Avilés, tuve la gran oportunidad de estar con él. Cuando cantaba en el camarín nos alegraba a todos y nos hacía sentir unidos a todos los peruanos, por ello vamos a recordarlo toda la vida", dijo.
A lo largo de su trayectoria, recibió numerosos galardones, pero siempre se recuerda que en 1987 la Organización de Estados Americanos (OEA) lo homenajeó en Washington por su aporte artístico, junto a Polo Campos, María de Jesús Vásquez y Luis Abanto Morales.
Aquejado de una obesidad mórbida, el "Zambo" Cavero llevaba ingresado desde el 5 de octubre y fue visitado por numerosas personalidades, entre ellas el presidente de Perú, Alan García, uno de sus amigos personales.
García interrumpió hoy una visita que realizaba en la ciudad sur andina de Puno para acudir al hospital donde falleció su amigo.
Al abandonar el nosocomio comunicó a los periodistas que se declarará duelo nacional y que las instituciones públicas colocarán sus banderas a media asta.
También anunció que el velatorio se hará en el Museo de la Nación, de donde el fin de semana será trasladado al Palacio de Gobierno y el Congreso de la República.
"Vamos a declarar el duelo nacional porque es una persona que simbolizaba muchísimo a nuestra patria...sé que la población siente muchísimo este suceso y guardamos duelo en nuestros corazones", señaló.
García pidió a los peruanos rezar por el fallecido cantante, quien, dijo, "amó tanto a la patria que la cantó y la expresó en su voz y su canción".
Augusto Polo Campos también manifestó su pesar por la muerte del cantante: "Nadie, en mil años, cantará como mi negro precioso", dijo.

Durante los funerales se espera la presencia de los miembros de la hermandad del Señor de los Milagros, la imagen religiosa más representativa del catolicismo peruano, y del popular club Alianza Lima, cuyo himno interpretó con fervor al son del "Arriba Alianza".

Lista de canciones de Zambo Cavero:

EL TIEMPO QUE TE QUEDE LIBRE
BANDIDA
CADA DOMINGO A LAS 12 DESPUES DE LA MISA
LA ABEJA
TU PERDICION
TE SIGO
Y SE LLAMA PERU
ESTAS INDIFERENTE
CARIÑO BUENO
COPAS MIAS
ALMA MIA
FRENTE A FRENTE
POR QUE
COSAS DE LA VIDA
DIJISTE ADIOS
OLGA
SIGUE TU RUMBO
REBECA
MI AMIGA LA TRISTEZA
SINCERA CONFESION
NUESTRO SECRETO

BIOGRAFIA DE NICOLÁS DE PIÉROLA

2009-09-24T17:29:00.000-07:00

Presidente de Perú - Nicolás de Piérola

(Arequipa, 1839 - Lima, 1913) Político peruano que fue presidente del país. El joven Nicolás tuvo inclinaciones eclesiásticas: estudió en el Seminario de Santo Toribio de 1853 a 1861, pero ese año dejó esa institución y se casó con doña Jesús de Iturbide y Villena. En 1864 editó el periódico El Tiempo.

En 1869, durante el gobierno de José Balta, fue nombrado ministro de Hacienda. Durante su gestión se firmó el famoso contrato Dreyfus. Desterrado del Perú por sus actividades conspirativas, regresó al declararse la guerra con Chile. Se rebeló contra el presidente Prado, quien le había ofrecido un ministerio, y el 21 de diciembre de 1879 un movimiento revolucionario lo elevó al cargo de jefe supremo.

Sin embargo, su actuación como jefe político y militar durante la Guerra del Pacífico no fue precisamente exitosa. Las batallas de Miraflores y San Juan dieron muestra de una notable improvisación. En noviembre de 1881, Piérola fue prácticamente obligado a renunciar. Fue apresado el 5 de abril de 1890 y sometido a juicio militar, pero se consiguió fugar de la cárcel y salió del país. Regresó justamente cuando una insurrección deponía al presidente Cáceres, en marzo de 1895.

Convocadas elecciones a presidente, Piérola se presentó al frente de una coalición que unía a su partido, el Demócrata, con el Civil. Permanecería en la presidencia hasta 1899, siendo sucedido por Eduardo López Romaña. El gobierno de Piérola inauguró un ciclo de estabilidad democrática que perduraría hasta 1919; por otra parte, durante su mandato se estableció el patrón oro y se reglamentó el servicio militar obligatorio. Murió en Lima el 23 de junio de 1913; su sepelio fue uno de los más multitudinarios que se recuerdan en Perú.

JUVENTUD POEMAS...

2009-08-31T14:38:00.000-07:00

POEMAS PARA LA JUVENTUD

SOLEDAD

¿Acaso,
existe soledad más radical,
más sola,
que esta gran soledad
que me disuelve?

¿Acaso,
habrá otro frío
más gélido y glacial,
que el de esta muerte?

¿Qué punta de puñal alcanzar puede
esta dolida fibra hasta extirparla?
Si ausente de horizonte
van mis lágrimas,
perdidas en tu olvido,
rotas en tu distancia...

Andrés Díaz Marrero

RAMON CASTILLA

2009-08-09T19:21:00.000-07:00

POESIA A CASTILLA

EL pueblo te elevó noble guerrero
Defendiste en la lid su santa causa
Y al ruido del cañón fuiste el primero
Que la bandera de paz levanta.
El valor te ilumina y justiciero
La patria libras de extranjera planta
Y más radiante en tu fulgor postrero
Cual sol de libertad tu luz encarna.
Hijo de las batallas: el destino
Sus bellas horas quiso reservarte
Y en el triunfo el ángel fue tu camino.
¡Ilustre magistrado! Tu estandarte
fue la Constitución. Mi frente inclino
y uno al pueblo mi voz al saludarte.

Manuel Nicolás Corpancho

VIDA DE SANTA ROSA DE LIMA

2009-08-08T14:40:00.000-07:00

Biografía Santa Rosa de Lima

Virgen"Rosa de Santa María" Patrona de América, Perú y las Filipinas Fiesta: 30 de agosto

Nació en Lima (Perú) el año 1586; cuando vivía en su casa, se dedicó ya a una vida de piedad y de virtud, y, cuando vistió el hábito de la tercera Orden de santo Domingo, hizo grandes progresos en el camino de la penitencia y de la contemplación mística. Murió el día 24 de agosto del año 1617.
Rosa de Lima, la primera santa americana canonizada, nació de ascendencia española en la capital del Perú en 1586. Sus humildes padres son Gaspar de Flores y María de Oliva.

Aunque la niña fue bautizada con el nombre de Isabel, se la llamaba comúnmente Rosa y ése fue el único nombre que le impuso en la Confirmación el arzobispo de Lima, Santo Toribio. Rosa tomó a Santa Catalina de Siena por modelo, a pesar de la oposición y las burlas de sus padres y amigos. En cierta ocasión, su madre le coronó con una guirnalda de flores para lucirla ante algunas visitas y Rosa se clavó una de las horquillas de la guirnalda en la cabeza, con la intención de hacer penitencia por aquella vanidad, de suerte que tuvo después bastante dificultad en quitársela. Como las gentes alababan frecuentemente su belleza, Rosa solía restregarse la piel con pimienta para desfigurarse y no ser ocasión de tentaciones para nadie.

Santa Rosa de Lima

Una dama le hizo un día ciertos cumplimientos acerca de la suavidad de la piel de sus manos y de la finura de sus dedos; inmediatamente la santa se talló las manos con barro, a consecuencia de lo cual no pudo vestirse por sí misma en un mes. Estas y otras austeridades aún más sorprendentes la prepararon a la lucha contra los peligros exteriores y contra sus propios sentidos. Pero Rosa sabía muy bien que todo ello sería inútil si no desterraba de su corazón todo amor propio, cuya fuente es el orgullo, pues esa pasión es capaz de esconderse aun en la oración y el ayuno. Así pues, se dedicó a atacar el amor propio mediante la humildad, la obediencia y la abnegación de la voluntad propia. Aunque era capaz de oponerse a sus padres por una causa justa, jamás los desobedeció ni se apartó de la más escrupulosa obediencia y paciencia en las dificultades y contradicciones.

Rosa tuvo que sufrir enormemente por parte de quienes no la comprendían.

El padre de Rosa fracasó en la explotación de una mina, y la familia se vio en circunstancias económicas difíciles. Rosa trabajaba el día entero en el huerto, cosía una parte de la noche y en esa forma ayudaba al sostenimiento de la familia. La santa estaba contenta con su suerte y jamás hubiese intentado cambiarla, si sus padres no hubiesen querido inducirla a casarse. Rosa luchó contra ellos diez años e hizo voto de virginidad para confirmar su resolución de vivir consagrada al Señor.

Al cabo de esos años, ingresó en la tercera orden de Santo Domingo, imitando así a Santa Catalina de Siena. A partir de entonces, se recluyó prácticamente en una cabaña que había construido en el huerto. Llevaba sobre la cabeza una cinta de plata, cuyo interior era lleno de puntas sirviendo así como una corona de espinas. Su amor de Dios era tan ardiente que, cuando hablaba de El, cambiaba el tono de su voz y su rostro se encendía como un reflejo del sentimiento que embargaba su alma. Ese fenómeno se manifestaba, sobre todo, cuando la santa se hallaba en presencia del Santísimo Sacramento o cuando en la comunión unía su corazón a la Fuente del Amor.

Extraordinarias pruebas y gracias.

Dios concedió a su sierva gracias extraordinarias, pero también permitió que sufriese durante quince años la persecución de sus amigos y conocidos, en tanto que su alma se veía sumida en la más profunda desolación espiritual.

El demonio la molestaba con violentas tentaciones. El único consejo que supieron darle aquellos a quienes consultó fue que comiese y durmiese más. Más tarde, una comisión de sacerdotes y médicos examinó a la santa y dictaminó que sus experiencias eran realmente sobrenaturales.

Rosa pasó los tres últimos años de su vida en la casa de Don Gonzalo de Massa, un empleado del gobierno, cuya esposa le tenía particular cariño. Durante la penosa y larga enfermedad que precedió a su muerte, la oración de la joven era: "Señor, auméntame los sufrimientos, pero auméntame en la misma medida tu amor".

Dios la llamó a Sí el 24 de agosto de 1617, a los treinta y un años de edad. El capítulo, el senado y otros dignatarios de la ciudad se turnaron para transportar su cuerpo al sepulcro.

El Papa Clemente X la canonizó en 1671.

Aunque no todos pueden imitar algunas de sus prácticas ascéticas, ciertamente nos reta a todos a entregarnos con mas pasión al amado, Jesucristo. Es esa pasión de amor la que nos debe mover a vivir nuestra santidad abrazando nuestra vocación con todo el corazón, ya sea en el mundo, en el desierto o en el claustro.

BIOGRAFIA SIMON BOLIVAR RESUMEN

2009-07-29T19:17:00.000-07:00

SIMON BOLIVAR

BIOGRAFIA Y DIBUJO DE SIMON BOLIVAR

Destacado militar y estadista, Simón Bolívar es sin duda una de las más grandes figuras de la historia americana. Sus dotes de estratega contribuyeron de manera decisiva para conseguir la libertad de Venezuela, Colombia, Ecuador, Panamá, Bolivia y Perú del domino español.

Nacido el 24 de julio de 1783 en Caracas, perdió a sus padres a temprana edad. A los 16 años, su tutor, Simón Rodríguez, lo envió a Europa, donde completó su instrucción.

A su regreso se unió al movimiento patriota que tomó Caracas, en 1810, y asumió un activo papel en la vida política como miembro de la Sociedad Patriótica que impulsó la independencia de Venezuela. Esta sería consolidada en 1813. Bolívar recibió el título de Libertador, abocándose entonces a la suprema tarea de la emancipación americana.

Tras un periodo en el exilio, en 1817 volvió al continente y se unió a la lucha por la independencia de Nueva Granada, que aseguró tras la batalla de Boyacá, el 6 de agosto de 1819. Luego de esta victoria proclamó la República de Colombia. En septiembre de 1823 llegó al Callao, y días después, por decisión del Congreso, asumió la conducción de la etapa final de lucha libertaria del Perú, que concluyó con los triunfos de Junín y Ayacucho en 1824. Meses después, dictó un decreto a favor de la creación de un nuevo Estado que, en su homenaje, es llamado Bolivia, separando el Alto Perú del antiguo Virreinato. El Libertador murió el 17 de diciembre de 1830 en Santa Martha, Colombia.

Autor: Percy Cayo Córdoba

ALICIA DELGADO

2009-07-21T18:48:00.000-07:00

HOMENAJE

ALICIA DELGADO

Princesa del Folklore peruano, tu familia y tus hermanos de
corazón que somos la gran mayoría del público peruano te decimos hasta siempre.
Adiós a la mujer abnegada, trabajadora, luchadora
A la mujer con muchas virtudes y obviamente con defectos como todo ser humano; y que quizás eso te condujo al mas allá como mencionas en algunos de tus temas no hiciste caso a los consejos, que tal vez por esa tenaz perseverancia seguiste hacia allá.
Dios sabe cómo fue, en la tierra nuestros jueces probos
determinaran luego de las investigaciones profundas quien o quienes cometieron tu horrendo crimen y que seguro serán castigados conforme a ley.
Tu quizás intuías tu partida por que estas últimas semanas nos hacías saber que recibías constantes amenazas de muerte, por eso dijiste que acudiste a la Gobernación de la Molina para solicitar garantías por tu vida hoy no se dice nada de ello, que paso con dicha solicitud, que paso con las autoridades que estaban ya con conocimiento de ella? Qué resultados brindo la Delegación policial por las graves denuncias que formulaste? de ellos todo el público lo
sabíamos- al fin queremos saber la verdad de todo, seguro que tu sabes, pero no puedes dejarnos escuchar porque ya no estás aquí, nosotros que nos quedamos estamos consternados, muy tristes por tu partida inesperada y que nos dejas un gran vacío en el corazón.
Descansa en paz Alicia, vivirás siempre en nosotros, tu inmenso sentimiento y amor, plasmados en tus discos y videos, nunca dejaran de sonar en nuestras mentes y corazones, Cantaras ahora en el inmenso paraíso del señor. Que Dios te bendiga y te tenga en su gloria.
EGS

CAYO JULIO CESAR OCTAVIO AUGUSTO

2009-07-11T14:04:00.000-07:00

Julio César Octavio Augusto

Biografia Cayo Julio César Octavio Augusto

Cayo Julio César Octavio) Primer emperador romano (?, 63 a. C. - Nola, Nápoles, 14 d. C.). Procedía de una rica familia del orden ecuestre de Veletri (su abuelo fue banquero y su padre, pretor de Macedonia). Por parte de madre era sobrino-nieto de Julio César, el cual le adoptó en el 45 a. C. y le designó su heredero.

Tras la muerte de César (44), entabló la lucha contra el que había sido su lugarteniente, Marco Antonio; para ello contó con el apoyo de Cicerón y de los republicanos del Senado, que esperaban dividir a los cesaristas enfrentándoles entre sí; también contó con el apoyo de los grandes financieros (como Mecenas), lo que le permitió costearse un ejército propio.

Tras derrotar a Marco Antonio en la batalla de Módena, exigió del Senado el nombramiento de cónsul; rechazado por su juventud (tenía sólo 20 años), marchó sobre Roma y tomó el poder sin combatir, ya que las legiones enviadas contra él prefirieron apoyarle.

Desde el año 43 a. C., pues, Octavio Augusto fue cónsul y se hizo otorgar poderes extraordinarios. Enfrentado a las resistencia de los republicanos Bruto y Casio, fuertes en Oriente, Octavio decidió aliarse con sus antiguos enemigos Marco Antonio y Lépido (entrevista de Bolonia, 43) y formar con ellos un triunvirato. Comenzó entonces la persecución de los republicanos (en la cual murió Cicerón), que culminó en la batalla de Filippi en Macedonia (42).

Marginado Lépido, Octavio se repartió el poder de hecho con Marco Antonio, dejando a este último la zona oriental, mientras él permanecía en Roma y controlaba la parte occidental. El enfrentamiento entre ambos condujo a la Guerra de Perugia (41), en la que el jefe militar de Octavio Augusto, Agripa, derrotó a los antonianos. La conferencia de Brindisi (40) estableció un nuevo reparto de zonas de influencia entre los triunviros: Octavio dominaba en Occidente; Marco Antonio en un Oriente restringido, que alcanzaba sólo hasta el río Drin (en Albania); Lépido en África; e Italia se consideraba neutralizada bajo el dominio conjunto de los triunviros. El matrimonio entre la hermana de Octavio y Antonio selló la paz, que se mantuvo durante cuatro años.

Además, en el 39 Sexto Pompeyo recibió Sicilia, Cerdeña, Córcega y Acaya, con el compromiso de mantener a Roma abastecida de grano; pero en el 36 Octavio hubo de enfrentarse a Sexto Pompeyo, a quien derrotó en la batalla de Nauloque (Sicilia). El gobierno de Octavio Augusto se hizo popular en Occidente en virtud de su impulso a la agricultura y de la integración de las provincias con Roma.

Mientras tanto, Marco Antonio había sucumbido a la influencia de Cleopatra VII de Egipto y practicaba una política orientalizante, poco propicia a los intereses romanos; Octavio explotó en su favor esta circunstancia, declarando la guerra a Cleopatra en el 32 («Guerra Ptolemaica»). Tras la victoria naval de Actium (31), entró en Alejandría, donde Marco Antonio y Cleopatra se suicidaron (30). Con la anexión de Egipto, Octavio dio a Roma el control sobre todo el Mediterráneo.

Aprovechando su prestigio, Octavio transformó el régimen político de la República romana en una especie de monarquía que recibe los nombres de Principado o Imperio; el nuevo régimen consistía en un equilibrio de poder entre el Senado y el pueblo romano, por un lado, y el emperador y su casa, por otro.

Inicialmente, se hizo renovar cada año el mandato como cónsul en solitario, al cual fue añadiendo nuevos títulos que reafirmaron su poder; princeps senatus (el primero de los senadores) en el 28 a. C.; augustus (título religioso que reflejaba su misión divina) e imperator proconsulare de Galia, Hispania y Siria (lo que le otorgaba el mando militar) en el 27; tribuno vitalicio (con poder de veto sobre las decisiones de los magistrados) en el 23; cónsul vitalicio y prefecto de las costumbres en el 19; gran pontífice (jefe religioso del Imperio) en el 12; y «padre de la patria» en el año 2 a. C.

Si bien rechazó su divinización en vida, Octavio Augusto aprovechó en su favor el culto de los genios, fomentando un culto al emperador que se convirtió en un vínculo adicional entre los habitantes del Imperio. Paralelamente, reformó las instituciones romanas, adaptándolas a la necesidad de gestionar un Imperio tan extenso: creó el Consejo del Príncipe, órgano de gobierno integrado por hombres de su confianza (Agripa, Mecenas.); dividió las provincias en senatoriales (confiadas a un gobernador sin mando militar nombrado por el Senado) e imperiales (gobernadas por un legado del emperador); reorganizó la fiscalidad, sometiéndola a su gestión directa y haciéndola menos gravosa; protegió el culto; favoreció al orden ecuestre frente a la aristocracia senatorial; aseguró los límites del Imperio frente a los partos y a los germanos; y continuó la expansión en la zona del Danubio y el mar Negro. Entre las debilidades de su poder destaca el no tener sucesor (no tuvo hijos varones de sus tres matrimonios); acabó por adoptar a su yerno Tiberio, al cual asoció en el poder desde el 13 d. C., y que le sucedería sin dificultad después de su muerte.

ALICIA DELGADO

2009-07-05T16:17:00.000-07:00

ALICIA DELGADO CANCER DE AMOR

VIDEO CLIP CANCER DE AMOR ALICIA DELGADO

CANCIONES DE ALICIA DELGADO

MARTIN HEIDERGGER BIOGRAFIA - OBRAS

2009-06-16T19:37:00.000-07:00

Martin Heidegger

Biografía y obras destacadas de Martin Heidegger

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Nace: 26 de septiembre de 1889
Lugar: Messkirch, Alemania
efemérides 26 de septiembre
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Muere: 26 de mayo de 1976
Lugar: Friburgo de Brisgovia, Alemania
efemérides 26 de mayo
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Biografía Heidergger : Filósofo alemán fundador de la fenomenología existencial y considerado uno de los filósofos más originales del siglo XX. Martin Heidegger nació en un pequeño poblado rural, de padre tonelero y sacristán y madre descendiente de una familia de lugareños. Asiste a la escuela pública hasta 1903 y luego entra en el liceo clásico de Constance y tres años después en el liceo clásico de Fribourg (Brisgau). En 1909, Martin Heidegger ingresa a la Facultad de Teología de la Universidad de Fribourg, abandonando en 1911 sus estudios de teología para dedicarse a la filosofía, siendo alumno de Edmund Husserl y doctorándose en 1914. Durante la Primera Guerra Mundial (1914-1918) se ofreció como voluntario, pero su estado de salud no le permitió participar. En 1916 comenzó su carrera docente en la Universidad de Friburgo y posteriormente pasó a la Universidad de Marburgo, en la que permaneció hasta 1928 para luego volver a su antigua universidad. Tras el ascenso al poder de Adolf Hitler en 1933, Martin Heidegger fue nombrado Rector de la Universidad de Friburgo, aceptando el cargo y teniéndose que afiliar al partido nazi siguiendo los estatutos. Tiempo después comprendió que su cargo no tenía ninguna incidencia en las decisiones que se tomaban y su relación con las autoridades alemanas se deterioró, renunciando al año siguiente. Este paso por el nacionalsocialismo la valió el rechazo al término de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), teniendo muy poca difusión la filosofía de Martin Heidegger y restableciéndolo en su cargo docente recién en 1951. Viajó varias veces a Francia y Grecia entre 1955 y 1973, dando charlas y conferencias. El tema principal de la obra de Martin Heidegger gira en torno al ser, a través del método fenomenológico y se suele dividir en dos etapas: en la primera se refiere al ser y el tiempo y en la segunda reflexiona de una manera más directa sobre el ser, tocando temas como la poesía o la técnica.

Obras destacadas

El ser y el tiempo (1927)
De la esencia de la verdad (1943)
Interpretaciones sobre la poesía de Hölderlin (1944)
Introducción a la metafísica (1953)
¿Qué es eso, la filosofía? (1956)
La esencia del fundamento (1929)

VIAJES DE PIZARRO

2009-06-14T17:34:00.000-07:00

EL PRIMER VIAJE DE PIZARRO

Lugares explorados en el Primer Viaje de Francisco Pizarro. Dibujo tomado de "La Conquista del Perú" de Antonio del Busto.

En 1524, con mucha ilusión por conquistar las ricas tierras del Perú, Francisco Pizarro, Diego de Almagro y Hernando de Luque fundar en Panamá la Compañía del Levante. El fraile Luque representaba los intereses de Gaspar de Espinoza, principal financiador de la empresa. El gobernador Pedrarias también se incorporó aportando una apreciable cantidad de dinero.

A comienzos de setiembre del mismo año ya estaban listos dos barcos, el "Santiago" y el "San Cristóbal". El día 13 zarpó el "Santiago", al mando de Francisco Pizarro, con 112 españoles y algunos indios nicaraguas de servicio.

De Panamá se dirigieron a las islas Perlas, luego desembarcaron en Puerto Piñas, avanzaron por la costa colombiana hasta que llegaron a un punto que llamaron Puerto de Hambre, por que se acabaron las provisiones, y el barco "San Crisóbal" no aparecía para socorrerlos. Entonces Pizarro envío a Gil de Montenegro con el "Santiago" para recoger alimentos en las islas Perlas. Durante 47 días esperó el capitán en Puerto de Hambre. Cuando llegó Montenegro ya habían muerto más de 30 expedicionarios por la falta de comida.

A comienzos de 1525 se reanudó el viaje y llegaron al Fortín del Cacique de las Piedras, donde los españoles fueron recibidos con una lluvia de piedras y lanzas, que dejaron varios heridos, entre ellos el mismo Francisco Pizarro. Dejando 5 desaparecidos, los sobrevivientes se reembarcaron y emprendieron el retorno hasta Chochama, al sudeste de Panamá.

Mientras tanto, Almagro ya estaba en camino con 50 hombres a bordo del "San Cristóbal", y para su mala fortuna desembarcó en el Fortín de Cacique de las Piedras. Los indígenas los atacaron con fiereza. En el combate una flecha le cayó en un ojo a Diego de Almagro, quien por poco es capturado por los nativos. Un negro esclavo logró rescatarlo, pero el manchego quedó tuerto para siempre. Almagro mandó incendiar el fortín rebelde, que desde entonces es recordado como Pueblo Quemado.

Almagro buscó a Pizarro hasta el río San Juan, en los manglares colombianos. Al no encontrarlo regresó hasta las islas Perlas. Aquí se enteró que su compañero estaba en Chochama. Al reencontrarse se abrazaron y prometieron intentarlo de nuevo, pase lo que pase.

fuente : HISTORIA DEL PERU

BIOGRAFIA ESQUILO

2009-06-01T17:23:00.000-07:00

RESUMEN BIOGRAFIA ESQUILO

Esquilo nació en el 525 a.c en Eleúsis. Fue el primero de los más grandes dramaturgos que ha dado Grecia y el predecesor de al menos dos de los más importantes que Grecia dió a posteriori, Eurípides y Sófocles.
Se sabe que en su juventud luchó en las grandes batallas que enfrentaron a Griegos con los Persas, como fue la batalla de Maratón o la de Salamina, y ello le influiría de manera significativa en sus obras. De la gran cantidad de tragedias que escribió, se le conocen unas 79, se han conservado siete de ellas, que explicaremos brevemente. El sistema antiguo estaba basado en una obra dividida en tres, una trilogía escenificada, con intervenciones corales y con gran sensibilidad poética en los momentos culminantes.
Los Suplicantes: de esta obra se conserva sólo una parte de la trilogía que básicamente es de tipo coral, el tema se relaciona con el matrimonio de las hijas de Danao.

Los Persas: recoge una tragedia sobre la batalla de Salamina en la corte de la madre del rey persa Jerjes I.

Los siete contra Tebas: Trata sobre el conflicto de los hijos de Edipo por el trono de Tebas

Prometeo encadenado: representa el castigo al que somete el Dios Zeus a Prometeo.

La Orestiada: aquí se engloban sus tres obras más importantes, una trilogía que recoge las obras Agamenón, Las Coéforas y las Euménides. La trama transcurre cuando después de 10 años Agamenón regresa de la guerra de Troya. Su mujer Clitemnestra y el amante de ésta Egisto, deciden asesinar a Agamenón y acabar con su vida. Orestes, hijo de Agamenón, venga el asesinato de su padre a su llegada a Argos matando a su madre, por lo que es acusado por las erinias a comparecer en el tribunal Areópago. No obstante, la diosa Atenea intercede en su favor y evita la condena de los Dioses.

Esquilo supo manejar de una manera soberbia los temas que caracterizaban las tragedias de la época, en sus obras aparecían hechos históricos de la Grecia de su época o anterior así como la introducción simultanea de mito y leyenda personificada en las figuras divinas. Si a esto se le añade la catarsis a la que en sus obras sometía al espectador, tendremos la tragedia perfecta. La reflexión de los hechos que se producen en sus obras hace que el hombre tome parte del significado de justicia, entienda la naturaleza moral del ser humano, y suscriba su indefensión ante un destino manejado por Dioses que imparten justicia y moral a los hombres.

Esquilo falleció en Gela (Sicilia) en el 456 a.c. 20 años antes de que la Guerra del Peloponeso enfrentara a los Griegos. Tal fue su importancia que en Sicilia le erigieron un monumento en su recuerdo.

BIOGRAFIA DE JULIO C. TELLO

2009-05-30T14:33:00.000-07:00

BREVE BIOGRAFIA DE JULIO C. TELLO

JULIO CÉSAR TELLO ROJAS

Nacido en Huarochirí el 11 de abril de 1880 de padres campesinos, Tello concluyó la secundaria en el colegio Nuestra Señora de Guadalupe. Al poco tiempo, conoció a Ricardo Palma. El escritor y tradicionista le ofrecería un empleo en la Biblioteca Nacional, donde empezó a interesarse por la arqueología y la antropología.

Decidió seguir la carrera de Medicina en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, que terminó en 1909. Dos años más tarde, la Universidad de Harvard le ofrece una beca para doctorarse en Antropología y Arqueología.

En Europa, amplía sus conocimientos científicos, y poco después se casa con la dama inglesa Olivia Chessman.

A su retorno, lo nombran director del Museo Nacional. Inicia, de este modo, un recorrido por todo el país, con el fin de realizar trabajos de campo. De este modo, realiza valiosas investigaciones y aportes sobre las culturas Chavín, Paracas, Nasca y Tiahuanaco, así como los emplazamientos de Pachacámac y Ancón. Con estas evidencias, elabora una serie de teorías sobre los orígenes de la cultura andina.

Además de la docencia, con cátedras en la Pontificia Universidad Católica y San Marcos, Tello también se interesó por la política. Fue diputado entre 1919 y 1929, período en el cual presentó proyectos de ley en favor de la protección y conservación de monumentos históricos.

De igual modo, participó en la reforma universitaria, con la cual se pretendía enfatizar la investigación, la formación de docentes y la capacitación de profesionales mediante becas.

Contribución
Miembro de la denominada Generación del Centenario, Julio C. Tello fue uno de los primeros científicos sociales peruanos en desbaratar la supuesta inferioridad de los antiguos pueblos del Perú previos a los incas y contra los que se avergonzaban de lo genuinamente indígena. Con sus hallazgos sobre las culturas preincaicas, reveló la realidad sociocultural y económica del antiguo poblador andino.

A los 67 años de edad, Tello contrajo cáncer a los ganglios. Falleció el 3 de junio de 1947 en el hospital Arzobispo Loayza. Sus restos reposan en el museo que él fundó, hoy sede del Museo Nacional de Antropología, Arqueología e Historia del Perú.

Datos
La Resolución Suprema Nº 115-ED-86 (1 de julio de 1986) estableció la fecha del natalicio de Julio C. Tello como el Día del Arqueólogo Peruano.

Día Mundial del Medio Ambiente

2009-05-30T14:32:00.000-07:00

05 de Junio
Día Mundial del Medio Ambiente

¿Por que se celebra el Día Mundial del Medio Ambiente?
En la década de 1950 la palabra contaminación se comenzó a oír con más frecuencia, iniciándose de esta forma, los estudios acerca de los efectos negativos sobre el medio ambiente. En los anos 60 la preocupación paso de los científicos a la gente común, que empezó a sufrir las consecuencias en la vida diaria.

El 15 de junio de 1972, en Estocolmo, Suecia, la asamblea general de la Conferencia de las Naciones Unidas sobre el Medio Ambiente, designo el 5 de junio como el Día Mundial del Medio Ambiente. En aquella ocasión los delegados recomendaron 196 medidas que deberían tomar en cuenta los gobiernos y organismos internacionales para detener la contaminación del suelo, de las aguas y del aire, con miras a hacer mas profunda la conciencia universal de la necesidad de proteger y mejorar el medio ambiente.

Día Mundial del Medio Ambiente 2005, Ciudades Verdes: ¡Planear para el Planeta!
El tema seleccionado para el Día Mundial del Medio Ambiente 2005 es Ciudades Verdes y el slogan es ¡Planear para el Planeta! Las principales celebraciones internacionales del Día Mundial del Medio Ambiente 2005 se llevarán a cabo en San Francisco, California, Estados Unidos, y serán organizadas, como todos los anos, por el Programa de las Naciones Unidas para el Medio Ambiente (PNUMA).

Su agenda se basa en dar una cara humana a los temas ambientales; dar poder a la gente para que tomen el papel de agentes activos en el desarrollo sustentable y equitativo; promover una comprensión sobre el hecho de que las comunidades pueden cambiar sus actitudes acerca de temas ambientales; y demandar sociedades que aseguren a las naciones y a la gente disfrutar de un futuro mas prospero y seguro.

¿Como podemos celebrar este día?
El Día Mundial del Medio Ambiente lo pueden celebrar de muchas formas, como por ejemplo: desfiles de bicicletas, competencias de ensayos y carteles en las escuelas, plantaciones de árboles, promociones de reciclaje, campanas de limpieza, entre otros. En muchos países, este evento anual es utilizado para incrementar la atención y acción política.

Las autoridades de los distintos países del mundo hacen declaraciones y se comprometen a cuidar la Tierra. Se hacen compromisos mas serios que llevan a la creación de estructuras gubernamentales permanentes, las cuales se dedican al manejo ambiental y la planeación económica. Esto también ofrece una oportunidad para firmar o ratificar convenciones ambientales internacionales.
En este Día Mundial del Medio Ambiente examinemos el estado de nuestro medio ambiente. Consideremos cuidadosamente las acciones que cada uno de nosotros debe llevar a cabo, y después dirijámonos a nuestra tarea en común: preservar todo tipo de vida en la tierra.

ARISTOTELES

2009-05-28T16:09:00.000-07:00

TODO SOBRE ARISTÓTELES

Resumen Biografía de Aristóteles

Filósofo griego, nacido en Estagira (en el norte de Grecia) el 384 a.C.; muerto en Caléis (en la isla egea de Eubea, actualmente Evvia) el 322 a.C.
La isla de Estagira era el reino semigriego de Macedonia, con el cual estaba estrechamente ligada la familia de Aristóteles. Por ejemplo, el padre de Aristóteles había sido médico de la corte del rey macedonio Amintas II.

Aristóteles perdió a sus padres desde niño y se crió con un amigo de la familia. A la edad de diecisiete años, Aristóteles viajó hacia Atenas para realizar estudios superiores acudiendo a la Academia de Platón, donde trabajó asiduamente. Con el tiempo se convertiría en el más célebre de todos los alumnos de Platón, que le llamaba "la inteligencia de la escuela".
Cuando Platón murió en el 347 a.C. Aristóteles dejó la escuela. La explicación que dio fue que desaprobaba el creciente énfasis que se daba en la Academia a las matemáticas y a la teoría, al lado del continuo declinar de la filosofía naturalista. Sin embargo, es posible que se hubiera molestado cuando Platón ya moribundo, designó a su sobrino, persona poco distinguida, como su sucesor, saltándose los méritos de Aristóteles. Es también verdad que Atenas y Macedonia eran enemigas en aquella época y por tanto Aristóteles podría haber tenido conciencia de ser considerado promacedonio.

En cualquier caso, Aristóteles encontró oportuno emprender un viaje que le llevó a distintas partes del mundo griego, particularmente a Asia Menor. Estando allí se casó y se dedicó al estudio de la biología y de la historia natural, que siempre habían sido su mayor vocación.

En el 342 a.C. fue requerido en Macedonia. El hijo de Amintas II le había sucedido en el trono como Filipo II mientras Aristóteles estaba en la Academia y ahora el rey quería que el hijo del médico de su padre volviera a la corte. El propósito era convertirlo en tutor de su hijo Alejandro, de catorce años. Aristóteles ocupó dicho cargo durante varios años. Puesto que Alejandro se convertiría en Alejandro Magno, el conquistador de Persia, tenemos aquí el caso del soldado más grande del mundo antiguo como alumno del mejor pensador de entonces.

En el 336 a.C. Filipo II fue asesinado, sucediéndole su hijo como Alejandro III. Alejandro no tenía ya tiempo para dedicarlo a su educación y, por tanto, Aristóteles dejó Macedonia al año siguiente para volver a Atenas.

Allí fundó su propia escuela, el Liceo, llamado así porque Aristóteles daba sus conferencias en un auditorio cerca del templo de Apolo (Apolo, el dios lobo). También se le llamaba "escuela peripatética" (de "paseo") porque Aristóteles, por lo menos en algunas ocasiones, daba sus clases a los estudiantes mientras paseaba por el jardín de la escuela.

La escuela continuó bajo la dirección de Aristóteles con bastante éxito, haciendo hincapié en la filosofía naturalista. Sin embargo, en el año 323 a.C. llegó la noticia de la muerte de Alejandro Magno en Babilonia. Puesto que se sabía muy bien que Aristóteles había sido el tutor de Alejandro, éste temió que una reacción antimacedónica en Atenas le ocasionara problemas. Efectivamente, se le levantó la acusación de "impío". Aristóteles no tenía intención de sufrir el destino de Sócrates y se retiró prudentemente a Calcis, pueblo natal de su madre, donde murió al año siguiente.
Las conferencias de Aristóteles se recopilaron en muchos volúmenes los que representan casi una enciclopedia del conocimiento de la época escrita por un solo hombre. Sin embargo, gran parte de ella representa el pensamiento y la observación propios del mismo Aristóteles. No se limita completamente a las ciencias, ya que Aristóteles se dedicó también a política, crítica literaria y ética. En consecuencia, los volúmenes atribuidos a él llegan aproximadamente a un centenar y de ellos han sobrevivido unos cincuenta (de los cuales no todos son auténticos), récord sólo superado por Platón.

En el único campo en el que Aristóteles no es conocido es en el campo de las matemáticas, pero incluso ahí debe de ser tenido en cuenta aunque sólo sea tangencialmente, puesto que es el fundador virtual del estudio sistemático de la lógica que está estrechamente ligada a las matemáticas. Desarrolló detalladamente y de una manera considerable y satisfactoria el arte de razonar desde una premisa hasta la conclusión necesaria, demostrando así la validez de la línea del pensamiento. Su sistema prevaleció sin mayor alteración hasta que en el siglo XIX el desarrollo de la lógica simbólica llevada a cabo por Boole, convirtió a dicha ciencia en una rama de las matemáticas, tanto en la forma como en el espíritu.

Los escritos científicos de Aristóteles que tuvieron más éxito fueron los de biología. Era un observador cuidadoso y meticuloso, fascinado por el trabajo de clasificación de las especies animales que ordenaba en jerarquías. De esta misma manera trató con más de quinientas especies animales. Su sistema de clasificación era razonable y en algunos casos sorprendentemente moderno. Estaba particularmente interesado por la vida del mar y observó que el delfín paría sus crías vivas y que alimentaba al feto por medio de un órgano especial llamado placenta. Esto no lo hacía ningún pez y, sin embargo, lo hacían todos los mamíferos, de modo que Aristóteles clasificó al delfín entre los animales terrestres en lugar de hacerlo entre los marinos. Sin embrago, sus sucesores no siguieron la misma línea de razonamiento y tuvieron que transcurrir dos mil años hasta que los biólogos alcanzaron a Aristóteles en este aspecto. Fue J. Mueller quien finalmente confirmó dichos puntos de vista. Aristóteles también estudió los tiburones vivíparos, aquellos que son capaces de parir - pero sin la placenta de los mamíferos.

La clasificación de Aristóteles de los seres vivos siguiendo una determinada jerarquía le condujo irremediablemente hacia la idea de que los animales representaban una cadena de cambio progresivo, una especie de evolución. Otros filósofos griegos anduvieron a tientas en esta misma dirección de una manera semejante. Sin embargo, excepto ciertos conocimientos sobre los mecanismos físicos que deberían producir los cambios evolutivos, dichas teorías se convirtieron, invariablemente, en misticismos. Para que surgiera una teoría racional de la evolución habría que esperar hasta Darwin, 2200 años después de la época de Aristóteles.

Aristóteles estudió el embrión en desarrollo del pollo y el complejo estómago del ganado. Decidió que ningún animal tenía al mismo tiempo colmillos y cuernos y que ningún animal con una única pezuña tenía cuernos. Pero su intuición a veces le extraviaba. Creía que el corazón era el centro de la vida, considerando al cerebro únicamente como un órgano refrigerante de la sangre.

En física, Aristóteles tuvo mucho menos éxito que en biología quizá porque era demasiado platoniano. Aceptó las esferas celestes de Eudoxio y Calipo, añadiendo incluso algunas más, hasta alcanzar un total de 54. Parecía que consideraba a las esferas como provistas de una existencia física real, mientras que Eudoxio las consideró sólo como instrumentos imaginarios para el cálculo, tal y como nosotros hacemos con las líneas de latitud y longitud que trazamos en los mapas. Aristóteles también aceptó los cuatro elementos de Empédocles (aire, tierra, fuego, agua), pero refiriéndolos exclusivamente a la Tierra. Sugirió la idea de un quinto elemento, el "éter" a base del cual estaba compuesto todo el firmamento.

Esta línea de razonamiento le llevó a concordar con los pitagóricos en cuanto a que la Tierra y el cielo estaban sujetos a dos conjuntos diferentes de las leyes naturales. En la Tierra todo era mutable y está comprimido, mientras que en el cielo todo era permanente e inmutable. En la Tierra, cada uno de los cuatro elementos tenía su sitio, de modo que el movimiento era un intento de alcanzarlo. La Tierra estaba en el centro, el agua encima de ella, el aire encima del agua y el fuego en lo más alto de todas las sustancias terrestres. Por tanto, un objeto compuesto principalmente de tierra, como por ejemplo una roca, se caería al suspenderlo en el aire, mientras que las burbujas de aire bajo el agua se moverían hacia arriba. Por lo mismo, la lluvia caía pero el fuego subía.

También le parecía a Aristóteles que cuanto más pesados fueran los cuerpos se esforzarían lo más ansiosamente posible en lograr su sitio correspondiente, ya que el peso era la manifestación de su ansiedad de volver. Por tanto, un cuerpo pesado caería más rápidamente que un ligero. Por otro lado, el movimiento de los cuerpos celestes no pretendía llegar a ninguna parte. Era un movimiento constante, permanente, igual y circular.

Aparentemente Aristóteles no era un experimentador sino un observador minucioso. Observó que las rocas caían más de prisa que las plumas, pero no intentó organizar la observación de la caída de las rocas de pesos gradualmente mayores. Además, ni él ni ninguno de los antiguos escolásticos, apreciaron debidamente la importancia de la precisión de las medidas cuantitativas. Esto no era únicamente debido a su terquedad, ya que en los tiempos antiguos el estado de los instrumentos era en verdad rudimentario y existían muy pocos métodos suficientemente claros para llevar a cabo medidas exactas. En particular, los pequeños intervalos de tiempo no podían medirlos exactamente, deficiencia que prevaleció durante dos mil años, hasta la época de Huygens.

Aristóteles estableció la redondez de la Tierra, presentando su razonamiento de una manera que aún permanece válida. El argumento más característico era que a medida que uno viaja hacia el Norte, aparecen nuevas estrellas por el horizonte Norte, mientras que las viejas desaparecen por el Sur. Si la Tierra fuera plana, todas las estrellas serían igualmente visibles desde todos los puntos de la superficie. Fue la labor de Aristóteles a propósito de esta idea la que la mantuvo viva a través de los oscuros días que estaban por llegar.

El sistema filosófico de Aristóteles nunca fue tan influyente en los tiempos antiguos como el de Platón. En realidad, las obras de Aristóteles no se debieron publicar hasta algunos siglos después de la caída de Roma, dichas obras se perdieron por Europa (sólo se retuvo Organon, su trabajo de lógica), mientras que las obras de Platón se conservaron en su mayor parte. Sin embrago, los libros de Aristóteles sobrevivieron entre los árabes, que los valoraron enormemente.

La Europa cristiana recuperó a Aristóteles a través de los árabes, traduciendo sus libros al latín en los siglos XII y XIII. Desde aquel tiempo, Aristóteles reemplazó a Platón, pasando a ser "El Filósofo". Sus ideas llegaron a ser como imbuidas de una autoridad casi divina, de modo que si Aristóteles decía que algo era así, era así. Por una extraña fatalidad casi parecía que sus consideraciones eran más aceptadas cuanto más incorrectas. Esto no puede echársele en cara a Aristóteles, quien personalmente no creía en la ciega obediencia a la autoridad. Sin embargo, siguiendo la era de la superadulación, se convirtió en el símbolo de la equivocación y cuando se produjo la revolución científica en los siglos XVI y XVII, sus primeras victorias explicaron la destrucción de la física aristotélica. Desde entonces y a través de los siglos, Aristóteles ha sido demasiado a menudo considerado, en consecuencia, como un enemigo de la ciencia, cuando realmente él fue verdaderamente uno de los grandes científicos de todos los tiempos, siendo incluso racional su equivocación. A ningún hombre puede echársele la culpa de la ortodoxia contumaz de aquellos que, muchos siglos después, insisten en hablar en su nombre.

Gustavo Adolfo Becquer

2009-05-22T16:40:00.000-07:00

Biografía Gustavo Adolfo Becquer

Gustavo Adolfo Becquer nacio en Sevilla el 17 de febrero de 1836. Su verdadero nombre era Dominguez Bastida. Su padre, Jose Maria Dominguez Insausti, pintor costumbrista con buena clientela entre los extranjeros, desempolvó un viejo apellido de la familia lleno de resonancias nordicas: Becquer, Vequer o Becquer. Los Becker, procedentes de Flandes, se establecieron en Sevilla a fines del siglo XVI y ocuparon un lugar destacado en la vida de la ciudad durante varias generaciones. La costumbre de don Jose Maria fue continuada por sus hijos, que fijaron la vacilante ortografia del apellido en la forma con que la conocemos: Becquer. Su madre se llamaba Joaquina Bastida Vargas.

El hogar de los Becquer fue muy prolifico: nacieron ocho hijos. De ellos, Valeriano, nacido en 1883, fue inmediatamente mayor al poeta y con el que mantuvo una mas estrecha relacion hasta su muerte.

Sobre los Becquer pesa una tragica tradición: todos los Becquer varones mueren jovenes. El padre del poeta murio en 1841 a los 35 años de edad. Mas o menos tendran la misma edad Valeriano y Becquer cuando les llegara la hora de morir.

La situacion de la familia, que hasta entonces era desahogada, se convierte en dificil. La madre hizo frente a la situacion como bien pudo, pero murio seis años mas tarde, cuando Becquer acababa de cumplir once años. Becquer ya llevaba un año como alumno interno y gratuito en el colegio de San Telmo, y alli conoció a Narciso Campillo con el que emprende los primeros ensayos literarios. Ese mismo año fue cerrado el colegio.

Se hizo cargo del huérfano su madrina, doña Manuela Monnehay, casada hacia dos años y sin hijos. Sus hermanos se supone que fueron recogidos por don Juan de Vargas, a quien llaman tio. Esa fue una epoca de intensas lecturas para el joven Becquer: novelas de Chateaubriand, de madame Staël, de D´Arlincourt, de George Sand y de Balzac; poesias de Lord Byron, Musset, Victor Hugo, Lamartine, Espronceda... Libros encontrados en la biblioteca romantica de doña Manuela. En 1849, vuelve a reunirse con sus hermanos en el hogar de los Vargas.

Durante esos años, el joven Becquer lleva una vida aislada y muy imaginativa, recluido de lleno en sus lecturas. Desde 1849 a 1854, en que se trasladó a Madrid, Becquer asistio como aprendiz al taller de Antonio Cabral, pintor y discipulo del padre de Becquer, y despues al lado de su tio Joaquin, tambien pintor, que le desvia de sus posibles intenciones por este camino. Seguia siendo buen amigo de Narciso Campillo, con el que intercambiaban sus ideas sobre el arte, proyectos e ilusiones. De su aprendizaje como pintor quedara, aparte de una afición a utilizar el dibujo como expresion, que se mantuvo durante toda su vida, una especial manera de saber ver que encontraremos en sus descripciones constantemente.

En 1854, Becquer se fue a Madrid lleno de ilusiones y proyectos, con 18 años y sin mas dinero que "treinta duros que le habia dado su tio" (Nombela). En los primeros años de su estancia en Madrid, Becquer aprendera mucho y definira su personalidad literaria, sobre todo en los poemas.Trabajaba en los cafes. Hizo muchas amistades: Rodriguez Correa, Julio Nombela, Jose Casado del Alisal... Con Luis Garcia Luna colaboro en diversas obras para el teatro que firmaban con el nombre de Adolfo Garcia.

En 1885, su madrina muere por el colera en Sevilla. Y en 1875 o en 1858 (no esta claro) el mismo enfermo. Durante su convalecencia, se enamoro de una joven que cela su paso discretamente desde el balcon. Hasta 1859, en la que aparece su rima mas antigua, Becquer parece absorvido por la Historia de los Templos de España. Para tener el sosiego necesario, acude al periodismo, interviniendo con sus amigos en la publicacion del semanario El Mundo. Pero el semanario no paso del primer numero y apenas circuló. Tambien intervino en la renovacion de La España Musical y Literaria, que fue otro fracaso.

Tambien se enfrasco en la aventura del teatro, pero sin una verdadera vocación. Tambien aceptó un pequeño puesto en las covachuelas ministeriales. Pero segun cuenta su amigo Rodriguez Correa " tratóse de hacer un pequeño arreglo en la oficina, y el director quiso averiguar por sí mismo la idoneidad y el numero de los empleados, visitando para ello todos los departamentos. Gustavo (Becquer) entre minuta y minuta que copiaba, o bien leia alguna escena de Shakespeare, o bien la dibujaba con la pluma, y en el momento en que el director entró en su negociado hallábase el entregado a sus pensamientos... El director se unió al grupo, y despues de observar atentamente aquel tan raro expediente en una oficina de Bienes Nacionales, preguntó a Gustavo, que seguia dibujando: "¿Y, que es esto?" Gustavo, sin volverse y señalando a sus muñecos, respondió "¡ Psch...! ¡Esta es Ofelia, que va deshojando su corona! Este tio es un sepulturero...Mas alla..." En esto, vio Gustavo que todo el mundo se habia puesto en pie y que el silencio era general. Volvio lentamente el rostro y ... "¡ Aqui tiene usted uno que sobra !" exclamó el director. Gustavo fue despedido ese mismo dia ".

En 1857 apareció la primera entrega de la Historia de los templos de España, pero antes de aparecer la cuarta, se anuncian cambios en la dirección y en la propiedad de la obra, que parece corresponder a Francisco Carlos y Jaime Llimona. Becquer, en compañia de Juan de la Puerta Vizcaino, codirectores en los primeros cuadernos, entablan pleito contra los editores, porque " pretendian terminar a su antojo el primer volumen mutilando la monografia de la catedral de Toledo". Cuando en 1861 la justicia viene a dar la razon al escritor, habia pasado ya la ocasión, y la obra, que debia tener cinco o seis tomos, estaba muerta tras el primero.

Mas exito tuvo en 1860 cuando colaboro en el periodico El Contemporaneo. Publico sus Cartas literarias a una mujer, estrechamente relacionada con el contenido de sus rimas (sus Rimas es su obra mas famosa, pero se sale del tema de esta pagina). Las Leyendas son otra de sus obras mas famosas.

Se casó con Casta Esteban en 1862, pero se conservan pocos detalles de este matrimonio. Despues de la Revolucion de septiembre (1868), y separado de Casta, se aloja en casa de su hermano y sus sobrinos, tambien separado de su mujer. Viven primero en Toledo y luego en Madrid, donde pasa a diriguir la Ilustracion de Madrid. Ambos hermanos se defienden con dificultades, dibujando uno para la revista dicha, y el otro escribiendo articulos o traduciendo.

Valeriano murio el 23 de septiembre de 1870. Tres meses despues, el 22 de septiembre, moriria Gustavo Adolfo Becquer. Sus amigos costearon la primera edicion de sus obras. La segunda edicion no se hace hasta 1877. Las necrologias de la prensa mostraron el dolor por la perdida del escritor.

DIA DEL PADRE FELIZ DIA PAPA

2009-05-15T17:13:00.000-07:00

FRASES DIA DEL PADRE

No me cabe concebir ninguna necesidad tan importante durante la infancia de una persona que la necesidad de sentirse protegido por un padre (Sigmund Freud)

A veces el hombre más pobre deja a sus hijos la herencia más rica
No importa quién fue mi padre. Lo importante es quién recuerdo yo quién fuese

Un papá es ante todo un hombre con corazón, que sabe señalar el horizonte con optimismo y confianza

Gracias por haberme educado así. Estoy orgullosa de ser como soy y eso te lo debo a ti. Te quiero papá

Cuando me equivoco me ayudas, cuando dudo me aconsejas y siempre que te llamo estás a mi lado. Gracias papá

Cuando un hombre se da cuenta de que su padre tal vez tenía razón, normalmente tiene un hijo que cree que está equivocado

Es un hombre sabio el que conoce a su propio hijo. (William Shakespeare).

No es la carne y la sangre, sino el corazón, lo que nos hace padres e hijos

Sólo cuando meditamos lo que nos cuestan nuestros hijos, empezamos a darnos cuenta de la deuda que tenemos contraída con nuestro padres
dia del papa

MADRE ACROSTICO FELIZ DIA MADRE

2009-05-08T17:19:00.000-07:00

ACROSTICO DE MADRE QUERIDA

MADRE QUERIDA

M ientras dormía yo, tú eras el ángel bueno, el

A ngel bello y tierno que mis sueños velabas.

D e noche y de día tú siempre me cuidabas. Tu

R isa fresca y dulce era mi campanada. Madre

E n mi ausencia recuerda estas breves palabras:.

Q uiero que sientas siempre cuando no esté contigo

U n beso inmaculado en tu frente bendita, un

E fusivo abrazo y como suave brisa un

R otundo Te amo, linda MADRE QUERIDA.

I magíname el niño que en tus brazos

D ormía, y arrúllame mamita

A unque ya sea grande y crezca algún día.

ACROSTICO DE KETTY MARITZA GOMEZ ALARCON acrostico de las madres, acrostico dia de la madre, acrostico a las madres, acrostico madre, acrostico por el dia de la madre,el mejor poema a las madres, poesias por el dia de la madre, poema dia de la madre, poemas dia de las madres, fotos y poesias dia de la madre, poesia dia de la madre

BIOGRAFIA FRIEDRICH NIETZSCHE

2009-05-07T13:45:00.000-07:00

BREVE BIOGRAFIA FRIEDRICH NIETZSCHE

Filósofo aleman, Friedrich Nietzsche nace en 1844, es una de las figuras más significativas del pensamiento contemporáneo y más grandiosa de la metafísica occidental. En su pensamiento convergen las preocupaciones del evolucionismo darwiniano, del historicismo relativista, del vitalismo y de la filosofía de la acción; pero sobre todo, está dominado por la orientación romántica hacia el infinito.

Propuso, la transmutacion de todos los valores, mediante la exaltación del superhombre, soberano legislador y encarnación de la voluntad de poder, es decir, del dominio absoluto del hombres sobre la vida y sus límites.

Enseña filologia en la Universidad de Basilea, aqui conoce a Wagner, a quien primero admira, y luego rechaza con violencia. Sus obras son multiples y variadas: El alegre saber; Más alla del bien y del mal; Humano, demasiado humano; Asi hablaba Zaratustra, etc. Muere en Weimar, Alemania el 25 de agosto de 1900, a los 55 años, a causa de la sifilis. Fue incinerado, como su padre, en la iglesia de Röcken

Obras de Edgar Allan Poe

2009-05-02T17:24:00.000-07:00

Edgar Allan Poe

Edgar Allan Poe (Boston, 19 de enero de 1809 - Baltimore, 7 de octubre de 1849) fue un escritor, poeta, crítico y periodista romántico estadounidense, generalmente reconocido como uno de los maestros universales del relato corto, del cual fue uno de los primeros practicantes en su país. Fue renovador de la novela gótica, recordado especialmente por sus cuentos de terror. Considerado el inventor del relato detectivesco, contribuyó asimismo con varias obras al género emergente de la ciencia-ficción.1 Por otra parte, fue el primer escritor estadounidense que intentó hacer de la escritura su modus vivendi.

Obras de Edgar Allan Poe

Los hechos en el caso de M. Valdemar
El cuervo
Siete relatos de horror y suspenso
El escarabajo de oro
Las Aventuras de Arthur Gordon Pym
El corazón delatador
El gato negro
Annabel Lee
El hundimiento de la casa Usher
Un descenso al maelström
El retrato oval
Silencio
Eleonora
El misterio de la casa Roget
Manuscrito hallado en una botella
Los crímenes de la Rue Morge
El entierro prematuro
El pozo y el pédulo
La carta robada
El barril de Amontillado
Un sueño en un sueño
Conversacion de Eiros y Charmion
El demonio de la perversidad
Revelacionmes
La durmiente
Ligeia

JULIO RAMON RIBEYRO

2009-04-26T17:06:00.000-07:00

BIOGRAFIA JULIO RAMON RIBEYRO RESUMEN

Julio Ramón Ribeyro nació una tarde de 1929 ante la alegría familiar, que no imagina que se convertirá en uno de los escritores peruanos más grandes de nuestro siglo. Venido de una típica familia de clase media, no pasa mayores apuros económicos y afectivos durante su niñez.

Pronto el joven Ribeyro da muestras de su apego a las Letras, y ya para entonces afloran en su mente los primeros cuentos y relatos propios de su edad, ante el estupor de su familia que no ve con buenos ojos que se dedique a la literatura, quienes consideran que el oficio de escritor es denigrante y deshonroso. Para ellos la carrera de Derecho da mayor estatus y la seguridad de un futuro promisorio.

Sin embargo, estas contradicciones no son impedimento para que Julio Ramón Ribeyro pronto se vea involucrado en un círculo de escritores, que suelen publicar sus obras y obsequiarlas generalmente a sus amigos y familiares, además de presentarlas en bohemios lugares de la ciudad. Fue allí donde Ribeyro comenzó en realidad su carrera literaria, frecuentando estos lugares donde sus cuentos y relatos eran escuchados con suma atención por los concurrentes que, en su mayoría, eran poetas, novelistas, cuentistas, etc.

En 1958 publica su primer libro: Cuentos de Circunstancias; en 1960, Cuentos de San Gabriel, donde ya expresa su inclinación hacia los cuentos; y en 1964 publicó Las Botellas y Los Hombres.

El especial carácter de Julio Ramón Ribeyro tal como los personajes de sus escritos, lo aleja del protagonismo; acostumbrado a una existencia algo marginal que en cierto modo privilegia. Es por eso que toma la decisión de separarse de los círculos literarios limeños y sacudirse de lo que más detesta: La popularidad, la fama.

Enrumba entonces a Europa trasladándose de un país a otro sin establecerse en un sólo sitio, pasando las desventuras y miserias que significa estar alejado de su patria, sin conocer a nadie aislado por el idioma en un itinerario que incluye Francia, Alemania, Bélgica y España.

Finalmente se afinca en París, Francia. Es el inicio de la década de los sesenta cuando entra a trabajar como periodista en la Agencia France-Press, donde permanece hasta 1971, año en que es nombrado Consejero Cultural del Perú ante la Unesco.

Su vida transcurre entre París y Lima, específicamente en el distrito de Barranco, donde, cada vez que visita el Perú, suele recorrer sus antiguas casonas y tradicionales callejuelas junto a sus mejores amigos, envuelto en largas tertulias, para luego enfrentarse a la máquina de escribir. En 1973 publica La Palabra del Mudo, obra que recoge todos sus cuentos.

Narrador eminentemente urbano, logró una obra amplia, con un lenguaje fluido y directo. Escribió novelas y cuentos. En este último género alcanza un dominio extraordinario de la técnica. Sus personajes son trabajados exhaustivamente tanto en el nivel social como en el psicológico.

En 1974 se le detecta cáncer, enfermedad ocasionada claramente por su adicción al cigarro, amigo inseparable en largas jornadas de creatividad e ingenio que concluyen en cuentos y relatos que trasuntan lo inimaginable. Sobreviviente de recaídas y cirugías mayores, los dos últimos años son sin embargo los más felices de su vida, que se apagó el 4 de diciembre de 1994, días después de obtener el premio Juan Rulfo, para muchos el más importante en habla castellana, distinción que reafirma la resonancia de su obra no sólo para los peruanos sino para todo hablante de la lengua hispana.

El presidente de México por esa época, Carlos Salinas de Gortari, en vano lo esperó para el develamiento de la efigie con el busto del reciente ganador del premio. Su salud se hallaba demasiada quebrantada como para realizar el largo viaje a tierras aztecas. En su lugar, estuvieron presentes en el acto su esposa Alida Cordero y su hijo Julio.

OBRAS LITERARIAS

"Cuentos de Circunstancias" (1958).
"Crónica de San Gabriel" (1960).
"Los geniecillos dominicales" (1965).
"La Palabra del Mudo" (1973).
"Cambio de guardia".
"La caza sutil".
"Prosas apartidas".
"Dichos de Luder".
"La tentación del fracaso".

MODERNISMO CARACTERISTICAS

2009-04-24T17:25:00.000-07:00

CARACTERISTICAS DEL MODERNISMO

Se Caracteriza por la repulsa hacia todo lo cotidiano y por la búsqueda de la belleza y de la perfección de las formas . Sus rasgos son:

La atracción y seducción por lo raro, lo singular y por todo aquello que pudiera alejarnos de un tiempo y de una circunstancia detestable.

“El amor a la elegancia”que explica la reiterada presencia de materiales como el oro y las gemas .Dicho refinamiento se refleja en el léxico :las palabras se seleccionan ,por su brillantez, su rareza y su capacidad de sugerencia. Recurren a la mitología, a personajes históricos ,nombran términos musicales y nombres geográficos.

La mezcla de espiritismo y erotismo.

La preferencia por el simbolismo. el símbolo es útil para expresar en una palabra lo inexpresable .Los símbolos preferidos del Modernismo son el color azul y el cisne .El azul representa lo celeste y el ensueño .El cisne es el poeta ,la elegancia y el encanto mágico.

El universalismo y el exotismo. El universalismo llevó a los modernistas a trascender de los localismos. El exotismo tomó una doble dirección hacia fuera en el espacio y hacia atrás en el tiempo.

El cosmopolitismo. El cosmopolita es de todas partes y no es de ninguna, la ciudad más cosmopolita fue Paris, la tierra prometida y la patria universal.

La influencia del parnasianimo y del simbolismo franceses. Los modernistas se nutrieron de autores parnasianos, como Liste y Gautier, así como de simbolistas Baudelaire, Verlaine y Rimbaud. Ambas tendencias se complementaron uniendo la plasticidad de los parnarianos y la vaguedad de los simbolistas.

Poseen un lenguaje y un estilo propio. La lengua se caracteriza por la abundancia de metáforas e imágenes. Se usa el epíteto y se recurre al neologismos y arcaísmos, aparecen nuevos metros y estofas, algunas de referencia francesa.

Bohemia, anarquismo y aristocraticismo , van unidos a la estética modernista.

ORIGEN DEL SURREALISMO

2009-04-23T17:29:00.000-07:00

SURREALISMO

El surrealismo es una de las grandes corrientes artísticas del siglo XX. Supera la realidad fragmentaria que nos presenta nuestra lógica, nuestra moral y nuestra estética rígida, para llegar a una realidad superior del hombre: el inconsciente.

Orígenes del surrealismo

El surrealismo es una tendencia artística surgida entre los años 1920 y 1930. Su aparición oficial se concibe en 1924, con la redacción de "El Manifiesto Surrealista" por el poeta y crítico francés André Breton. Al principio este fue un movimiento literario y filosófico pero los pintores no tardaron en incorporarse a él.

El surrealismo surgió del movimiento llamado Dadá, que reflejaba tanto en arte como en literatura la protesta nihilista contra todos los aspectos de la cultura occidental. Como el dadaísmo, el surrealismo enfatizaba el papel del inconsciente en la actividad creadora, pero lo utilizaba de una manera mucha más ordenada y seria. El superrealismo, como también se le llama, es el deseo de expresar el mundo del inconsciente como ese mundo en penumbras y del que pocas conocemos.

Como todo ser humano, los artistas se sintieron frustrados con las pésimas condiciones en que se encontraba Europa a fines de la Segunda Guerra Mundial, por lo que su inspiración no la buscaban en la realidad, sino en sus sueños y fantasías.

Es importante señalar que la aparición del psicoanálisis, creado por el psicólogo alemán Sigmund Freud, influenció enormemente el desarrollo de esta técnica artística, ya que pone un especial énfasis en el inconsciente del hombre. El artista ya no se conformaba con ir a la estructura de las cosas o del movimiento; querían ver la realidad que se esconde debajo de la conciencia.

El cubismo había deshecho la tercera dimensión proyectando aquel lado de las cosas que solamente se pueden ver en distintos tiempos. El surrealismo trata de proyectar el interior a base de imágenes tomadas tanto de lo real como de lo onírico. En él no existe contradicción entre pasado y presente, entre pasado y futuro, ni tampoco entre lo real y lo imaginario, ya que todo se confunde.

El mundo surrealista se puede definir como caótico, absurdo e irracional. Es como la exteriorización de lo interior, sin control racional y sin obstáculos morales o estéticos.

El surrealismo se aplica mejor a las técnicas de la pintura que a las literarias. Mientras los escritores surrealistas cayeron en discusiones que los dividieron, fueron los pintores quienes difundieron y dieron a conocer el movimiento en todo el mundo.

fuente: Lautremont

DIA MUNDIAL DE LA TIERRA

2009-04-21T17:59:00.000-07:00

RESEÑA SOBRE EL DIA DE LA TIERRA
22 ABRIL: DíA MUNDIAL DE LA TIERRA

El 22 de abril de cada año se celebra el nacimiento del movimiento ambientalista moderno. Dicho día se celebra también el Día Mundial de la Tierra, el cual se inició en 1970 cuando 20 millones de norteamericanos tomaron las calles, los parques y los auditorios para manifestarse por un ambiente saludable y sustentable.

El Día de la Tierra de 1970 logró una coincidencia política que parecía imposible. Se logró el apoyo de políticos de distintas tendencias, ricos y pobres, citadinos y granjeros, magnates y líderes sindicales. Ese día condujo a la creación de la Agencia de Protección al Medio Ambiente de Estados Unidos y a la aprobación de leyes relacionadas con el aire limpio, el agua limpia y la conservación de especies en peligro de extinción. A partir de entonces, cada año en esta fecha, el mundo entero reflexiona y se moviliza por una Tierra mejor.

Si en nuestro hogar comenzáramos a generar basura en forma incontrolada, producir ruidos intensos, quemar papeles y demás sustancias que deterioren nuestro aire, agotar el agua y los alimentos y además nos hacinamos... fácilmente podríamos mudarnos de casa o apartamento, señala el Biólogo Diego Díaz Martín, Presidente de VITALIS. Lo mismo estamos haciendo a escala global, con la única y gran diferencia que será muy difícil mudarnos del planeta, indicó.

Por esa razón la organización no gubernamental venezolana VITALIS, cuya misión es la promoción de conocimientos, valores y conductas cónsonas con la conservación ambiental y el desarrollo sustentable, hace un llamado a todos para que adoptemos principios de actuación ambiental responsable, con miras a detener el incontrolado deterioro de nuestros recursos naturales y el ambiente, lo cual afecta a los seres humanos en forma irreversible.

Algunos de estos principios son de aplicación simple, señala Marycarmen Sobrino, Directora de Información de VITALIS. Se trata de adquirir conocimientos y adoptar conductas con las cuales los seres humanos nos integremos a la naturaleza, asegurando el disfrute de los recursos naturales para las generaciones futuras, señaló.

Los principios de actuación responsable de VITALIS comprenden 10 acciones concretas que cada uno de nosotros puede adoptar en su casa, oficina o centro de estudios.

*Haga de su propia vida un modelo de comportamiento responsable en lo ambiental. Por ejemplo: Evite causar ruidos molestos, es más agradable para todos., ahorre agua, electricidad y genere menos basura, además de ser fácil, le será rentable económicamente.

*Al ir de compras, infórmese sobre los productos que no dañan el ambiente, muchos de los cuales están apropiadamente identificados en su etiqueta.

*Lea las instrucciones de los materiales y equipos que adquiere para su casa u oficina. Algunos materiales, por ejemplo, son igualmente eficientes en menores concentraciones (detergentes, plaguicidas). En cuanto a los equipos, muchos poseen mecanismos de ahorro de energía o combustible.

*Recicle y reutilice tanto como le sea posible. Prefiera artículos reciclados o poco empacados, así estará contribuyendo a consumir menos materia prima y generar menos basura.

*Prefiera carros con gasolina sin plomo, es mas amigable con el ambiente y no contribuye al Calentamiento de la Tierra. Hágale servicio a su carro con regularidad y procure cambiar el aceite en estaciones de servicio que recuperan los residuales. Revise el tubo de escape.

*Los animales silvestres no son buenas mascotas, no pueden domesticarse, mueren rápidamente y pueden llegar a ser peligrosos.

*Deje los desperdicios en los lugares dispuestos para ello, mantenga una bolsa en su carro para la basura, si Ud. lo hace los demás lo harán.

*Frente a un problema ambiental en su localidad, no se quede de brazos cruzados. Escriba una carta a su Alcalde y cópiela a los medios de comunicación social. Insista o envíe su denuncia a través de nuestra página web www.vitalis.net

*Hágase miembro de una organización ambiental, en la cual Ud. pueda participar activamente en sus actividades, además de recibir información periódicamente.

*Comente con sus hijos, familiares y amigos lo que acaba de leer.

La tierra en Cifras

-Surgió hace más de 4.500 millones de años aproximadamente, junto con los demás planetas del sistema solar

-Mide 12.713 km. de diámetro de polo a polo y 12.756 por el Ecuador

-Por ello tiene forma esférica, ligeramente achatada en los polos y ensanchada en el Ecuador

-La superficie terrestre es de 510 millones de Km2 aproximadamente.

-El volúmen total de agua de la tierra se estima en 1.420 millones de Km3, incluyendo la contenida en ríos, lagos, hielo, océanos, atmósfera y el subsuelo.

-El volumen total de la tierra es de 1.083 mil 320 millones de Km3

-El punto más alto de la tierra es el Monte Everest con 8.848 m. La mayor depresión es el Mar Muerto, un mar interior cuya superficie está a 399 m. bajo el nivel del mar.

-Posee más de 6.000 millones de personas, la mitad de los cuales tiene menos de 25 años.

-Da un giro completo alrededor del sol en 365 días, 6 horas, 9 minutos y 9 segundos (aproximadamente un año)

-Gira sobre si misma en 23 horas, 56 minutos y 4 segundos (aproximadamente un día)

-Su velocidad promedio en el universo es de 30 km. por segundo.

REPRESENTANTES DEL REALISMO

2009-04-18T17:28:00.000-07:00

REPRESENTANTES DEL REALISMO - REALISTAS

Representantes Realismo en Perú

- Clorinda Matto de Turner

Representantes Realismo en México

- Manuel Payno

Representantes Realismo en España

- Benito Pérez Galdós
- José Pereda
- Leopoldo Alas "Clarín"

Representantes Realismo en Italia

- Alessandro Manzoni

Representantes Realismo en Francia

- Honoré de Balzac
- Emile Zola
- Stendhal
- Gustave Flaubert

Representantes Realismo en Inglaterra

- Charles Dickens

Representantes Realismo en Rusia

- Fédor Dostoievsky
- Tolstoi
- Chejov
- Máximo Gorki

JOHN RONALD REUEL TOLKIEN BIOGRAFIA

2009-04-17T17:37:00.000-07:00

JOHN RONALD REUEL TOLKIEN BIOGRAFIA

BIOGRAFIA JOHN RONALD REUEL TOLKIEN RESUMEN OBRAS

John Ronald Reuel Tolkien nació el 3 de Enero en Bloemfontein, Sudáfrica. Más tarde, en 1894, nacería su hermano Hilary. Mabel Tolkien, madre de JRR, se llevó a sus hijos a Birmingham, Inglaterra, mientras que el padre de JRR, Arthur Tolkien se quedaba en Sudáfrica.

Ronald (JRR Tolkien) comenzó sus estudios en el King Edward Grammar School el año 1900. Desgraciadamente quedaría huerfano al cabo de cuatro años después de que su madre muriese a los 34 años a causa de la diabetis. Ronald y su hermano tuvieron que ir a vivir a casa de una tia en Birmingham. En 1908 Ronald comienza su primer curso en Oxford y cinco años después pasa el examen de Honours Moderations.
Ya en 1914 (año en que comenzó la Primera Guerra Mundial) Ronald se comprometió con su novia de la infancia, Edith Bratt, y volvió a Oxford para acabar su licenciatura. Se licenció con honores de primera clase en lengua y literatura inglesa un año después y fue destinado a los fusileros de Lancashire. Databa 1916 cuando se casó con Edith Bratt, pero fue enviado al frente francés. Estuvo presente en acción en el Somme como teniente segundo y le mandan de vuelta a Inglaterra como consecuencia de las heridas producidas por una granada.Durante su convalencencia comenzó a escribir EL SILMARILLION y poco después nació su primer hijo, John. Esto sucedía en 1917. Consigue el ascenso a teniente y es destinado a Staffordshire. Al finalizar la guerra vuelve con su familia a Oxford y se incorpora al equipo que prepara el New English Dictionary. Durante este tiempo trabaja como tutor independiente en Oxford.

En 1920 es nombrado lector de lengua inglesa en la Universidad de Leeds y nace su segundo hijo, Michael. Al cabo de cuatro años pasa a ser profesor de lengua inglesa en Leeds y nace su tercer hijo, Christopher. Era 1925 cuando Tolkien y E.V. Gordon publicaron SIR GAWAIN Y EL CABALLERO VERDE. Tolkien fue escogido profesor de anflosajón en Oxford. El año siguiente comenzó su amistad con C. S. Lewis y tres años después, ya el último año de la decada del los veinte, nació Priscila su hija pequeña.

El año 1936 acaba EL HOBBIT y da conferencia: BEOWULF: LOS MONSTRUOS Y LOS CRÍTICOS. El año siguiente se publica EL HOBBIT y Tolkien comenzó a escribir una continuación que acabó siendo EL SEÑOR DE LOS ANILLOS. En 1939 Tolkien hace una conferencia sobre "CUENTOS DE HADAS" y durante la Segunda Guerra Mundial trabaja sin descanso en EL SEÑOR DE LOS ANILLOS. Al acabar la guerra (1945) Tolkien es escogido Merton Professor de la lengua y literatura inglesa en Oxford.

En 1947 envia una prueba de EL SEÑOR DE LOS ANILLOS a los editores, y un año después lo completó. En 1949 se publica EGIDIO, EL GRANGERO DE HAM y fue el año 1954 cuando los volumenes I y II de su obra maestra EL SEÑOR DE LOS ANILLOS fueron publicados. Al año siguiente se publicó el volumen III.

Fuen en 1959 cuando Tolkien se jubila como profesor. Tres años después se publica THE ADVENTURES OF TOM BOMBADIL y dos años después le seguiria la publicaciónde TREE AND LEAF (árbol y hoja). Corría ya el año 1965 cuando las ediciones de bolsillo americanas de EL SEÑOR DE LOS ANILLOS fueron publicadas iniciando así el culto a la novela en los recintos universitarios. Dos años después se publicó EL HERRERO DE WOOTTON MAJOR y THE ROAD GOES EVER ON.

En 1968 los Tolkien se mudaron a Poole, cerca de Bournemouth. Al cabo de tres años moriría Edith a la edad de 82 años. El año siguiente Tolkien volvería a Oxford y recibiría la Cruz del Imperio Británico de manos de la reina. El 2 de septiembre de 1973 murió John Ronald Reuel Tolkien, a los 81 años de edad .

JEAN MARIE GUSTAVE LE CLEZIO

2009-04-15T18:16:00.001-07:00

BIOGRAFIA JEAN MARIE GUSTAVE LE CLEZIO

GANADOR PREMIO NOBEL 2008

Jean-Marie Gustave Le Clézio
Jean-Marie Gustave Le Clézio, más conocido como J.M. G. Le Clézio, nació en Niza, Francia, el 13 de abril de 1940. De madre mauriciana y padre anglo-mauriciano, pasó la mayor parte de su infancia en Isla Mauricio y en Nigeria, país al que viajó para reunirse con su padre, que era cirujano en el ejército británico. Estudió en Inglaterra, en la Universidad de Bristol, pero terminó sus estudios en el Nice's Institut d’études littéraires. Se trasladó a Estados Unidos para ejercer la docencia, e hizo el servicio militar francés en Tailandia, aunque pronto fue expulsado por protestar contra la prostitución infantil. Obtuvo un máster de la Universidad de Provenza y se doctoró por la Universidad de Perpignan. Aunque llevaba escribiendo desde los siete años, no publicó nada hasta los 23 (El atestado), que consiguió el Prix Renaudot en 1963. Se distinguió por utilizar formas experimentales en su obra, centrándose en temas como la locura, la escritura y el lenguaje, pero después de los años 70 su estilo cambió radicalmente y se hizo más comercial, tratando temas como la adolescencia o los viajes. En 1980 obtuvo el Premio Paul Morand por Désert. En 2008 recibió el Premio Nobel de literatura. Resumen bografia vida de J-M-G LE CLEZIO , LE CLESIO, LE CLECIO

MIGUEL DE CERVANTES SAAVEDRA BIOGRAFIA

2009-04-12T18:37:00.000-07:00

RESUMEN MIGUEL DE CERVANTES SAAVEDRA BIOGRAPHY

Miguel de Cervantes Saavedra fue un novelista, poeta y dramaturgo español. Vida de Miguel de Cervantes Saavedra:

Miguel de Cervantes Saavedra (1547-1616) nació en Alcalá de Henares (Madrid).
Instalado en la capital, desde 1568 cursó estudios en la escuela de López de Hoyos, donde escribió sus primeras poesías. Después, hirió en duelo a un tal Antonio de Sigura, lo que pudo pagar con diez años de destierro y con su mano derecha, pero huyó de España.
En 1570, se halla en la Roma del cardenal Acquaviva, entre lujos y refinamientos. Pronto, cambia de vida, alistándose en la expedición contra los turcos. Así quedaría absuelto de su crimen. En 1571 participó, enfermo, en la batalla de Lepanto, donde perdió el uso de su mano izquierda. Aun así, continuó en otras expediciones navales.

Cuando decide regresar a España en 1575, con cartas de recomendación de Juan de Austria, piratas berberiscos atacan su galera cerca de Barcelona. Lo capturan, junto a su hermano Rodrigo, y encierran en las prisiones -baños- de Argel. Por sus cartas de recomendación o por su atractivo personal, sobrevivió a cuatro intentos de fuga -1576-77-78 y 79-, cada uno de los cuales se castigaba habitualmente con pena de muerte.

Cuando sus hermanas y los frailes trinitarios lo rescatan en 1580, Miguel se encuentra confundido en su propio país, del que se ausentó doce años antes. En 1584 nace Isabel, de sus relaciones con Ana Franca, y contrae matrimonio con Catalina Salazar. Un año después publica La Galatea (1585), novela pastoril, con éxito, lo que no logró en el teatro.

Tras algunos tanteos, acepta en 1587 requisar trigo en Sevilla para la Armada Invencible y otras comisiones por Andalucía. La falta de puntualidad en el pago de su salario y la inestable fortuna en el juego le llevan en 1597 a la cárcel de Sevilla, donde debió conocer personajes que retrató en sus obras.

En 1604, vive en Valladolid, ultimando la primera parte de su gran obra. Un penoso episodio, en el que murió Gaspar de Ezpeleta, hace que la familia Cervantes quede arrestada y se insinúe que algunas de sus mujeres mantienen relaciones con ciertos personajes. Liberados, deciden instalarse en 1607 definitivamente en Madrid, donde ya en 1605 había aparecido la primera parte de El ingenioso hidalgo don Quijote de La Mancha. Su éxito fue arrollador y animó a Cervantes a publicar otros escritos: en 1613, las Novelas Ejemplares, primera obra que en castellano se adscribe al género novela. Enseguida, su poema Viaje del Parnaso y sus Ocho comedias y ocho entremeses nunca antes representados, ambos de 1614.

La publicación en 1615 de la segunda parte de El ingenioso caballero don Quijote de la Mancha confirma el éxito obtenido con la primera. Sin embargo, la situación económica de su autor era aún precaria. Nunca olvidó su idea de marchar a Nápoles como secretario de su virrey, el Conde de Lemos, al que dedicó su novela póstuma Los trabajos de Persiles y Sigismunda (1617).
Un año antes fallecía en Madrid el 22 de abril.

EL PAPA BENEDICTO XVI EN AFRICA

2009-03-31T15:04:00.000-07:00

El Papa Racinger viaja a Africa

CIUDAD DEL VATICANO (AFP) - El papa Benedicto XVI, que el martes iniciará su primer viaje a Africa, descubrirá las grandes contradicciones del continente, entre ellas la pobreza, la violencia y la corrupción frente a las cuales la Iglesia católica se ofrece como mediadora social.

El Papa, que propuso el 2009 como el año del Africa, anunció el domingo que tiene "la intención de abrazar idealmente a todo el continente africano" con sus "mil diferencias" y "sus graves problemas, dolorosas heridas y enormes potencialidades y esperanzas".

El primer viaje a Africa del pontífice alemán, con las etapas de Camerún y Angola, tiene como objetivo reforzar el rol de la iglesia católica en el llamado "continente de la esperanza", tal como lo fue la región de América Latina para su predecesor Juan Pablo II

Criticado por la amplia atención que dedica a los graves problemas de la Iglesia europea, en crisis por la pérdida de vocaciones, Benedicto XVI cumple una peregrinación al continente que ha registrado el mayor aumento de creyentes con respecto al resto del mundo.
En Africa, el número de católicos aumentó rápidamente y pasó del 12% de la población total de cerca mil millones de católicos en 1978 a 17% en el 2006.
La tendencia fue confirmada en el 2007 con un incremento del 3% de bautizados después de Oceanía con el 4,7% y por encima de Asia (1,7%), Europa (estable) y América (-0,1%), según las estadísticas oficiales.

La vitalidad y el dinamismo de los católicos en Africa se enfrenta a la presencia histórica del Islam, que crece en algunos países del sur del Sáhara así como en Ruanda, Sierra Leona, Liberia y Sudáfrica.

Igualmente compite con las sectas y movimientos evangélicos, que se multiplican en todo el continente y constituyen una verdadera 'piedra en el zapato' para el Vaticano.

"Europa ha exportado a Africa no sólo la fe en Cristo, también todo tipo de vicios, como la corrupción y la violencia", sostiene desde Roma el padre Gérard Chabanon, superior general de los "Padres Blancos", una de las mayores órdenes misioneras.

Presentes en 23 países con 630 religiosos, los misioneros, buena parte de ellos africanos, conocen de cerca los problemas del continente.

"Nuestro papel es abrir las iglesias locales al diálogo interreligioso y también luchar por la justicia", sostiene Chabanon.

La justicia social es uno de las grandes necesidades de Africa y organizaciones como el Fondo Monetario Internacional temen que millones de africanos se vean arrastrados de nuevo hacia la pobreza, la hambruna y los conflictos debido a la crisis financiera mundial.

"El Papa hará un llamado a la comunidad internacional para que se comprometa a evitar que la crisis repercuta en Africa", advirtió el portavoz del Vaticano, padre Federico Lombardi.

"Las guerras y las violaciones masivas de los derechos humanos exigen reconciliación y perdón, justicia y verdad, para que la paz dure", pidió por su parte el arzobispo africano Laurent Monsengwo, en una entrevista al diario del episcopado italiano Avvenire.

"Pienso en las víctimas del hambre, de las enfermedades, de las injusticias, de los conflictos fratricidas, de todas las formas de violencia que desafortunadamente continúan afectando tanto a adultos como a niños, sin ahorrar misioneros, sacerdotes, religiosos y religiosas así como voluntarios", reconoció el Papa la víspera de su gira.
Otro desafío, como el de la "culturización", es decir la integración de las tradiciones africanas en el catolicismo, lo que ha conquistado a miles de africanos, suscita dudas en la jerarquía de la Iglesia católica que temen confusión de cultos y liturgias.
Otro reto lo constituye la epidemia del Sida, con 27 millones de contagiados sobre 33 millones a nivel mundial.
Pese a la rigidez del Papa sobre el uso del preservativo, ya que exige total castidad, numerosos católicos solicitan que derogue tal norma frente a la proporción de la emergencia.

VIDEO : El Papa en África. Día 3

FOTOGRAFIAS PAPA BENEDICTO EN AFRICA

RESUMEN LA MADRE MAXIMO GORKI RESUMEN

2009-03-30T18:49:00.003-07:00

RESUMEN DE LA MADRE DE MAXIMO GORKI

La obra trata de un joven hijo de una pareja proletaria que vive en
san petersburgo si bien recuerdo... se situa en los ultimos años del zarismo e inicios de la revolucion bolchevique...

El padre del muchacho es un proletario que cuando se emborracha (muy frecuentemente) golpeea a su mujer quien es la comun ama de casa sufrida y profundamente religiosa... el hijo al crecer decide que no quiere ser como su padre ni como la mayoria de los hombres que se gastan su salario en alcohol asi que entra al movimiento comunista donde comienza a trabajar, a desarrollarse personalmente, se entrega a la causa, etc.

La madre ve esto con miedo pero con respeto, porq ve q su hijo es feliz y hace cosas por los demas, etc. Ella no sabe ni leer... eran verdaderamnte pobres...

Ahi en el movimiento el muchacho conoce a una mujer, amigos, etc.

Poco a poco la madre comienza a involucrarse y comienza a sentir ese animo y placer que da el hacer algo por una causa que si bien no entendia de que se trataba, sabia que era algo bueno...

El libro termina de una manera totalmente inesperada, yo me quede con la boca abierta... no te digo el final para q lo leas, en verdad, te lo recomiendo....

FUENTE : YAHOO

BIOGRAFIA RICARDO PALMA BIOGRAFIA

2009-03-27T19:06:00.000-07:00

RESUMEN DE LA BIOGRAFIA DE RICARDO PALMA

Biografía de Ricardo Palma

Nació el 7 de febrero de 1833 en Lima. Cursó estudios en la escuela de Antonio Orengo y en la de Clemente Noel. Con sólo quince años fue director de un periódico satírico llamado "El Diablo". El diario "El Comercio" publica sus primeros poemas. En 1849 estudia en el Convictorio de San Carlos y en 1852 estrena "Rodil" y colabora en la hoja satírica titulada "El Burro". Fue desterrado durante dos años en Chile (1861-1863) y a su vuelta al Perú, volvió con los Anales de la Inquisición de Lima (1863), su primer trabajo histórico destacado. Publicó Tradiciones, cuya primera serie aparece en 1872, iniciando así un ciclo que se cierra en 1910. Entre sus obras destacan, Verbos y gerundios (1877), Neologismos y americanismos (1896). En los primeros años de 1900 publica "Papeletas lexicográficas", que son dos mil setecientas voces que hacen falta en el diccionario.
Contrajo matrimonio con Cristina Román Olivier; siendo padre de varios hijos. Su hijo Clemente Palma fue un destacado escritor, autor de cuentos fantásticos, generalmente de terror e influidos por Edgar Allan Poe y su hija Angélica Palma fue una de las fundadoras del movimiento feminista peruano
Otras de sus obras fueron "Mis últimas tradiciones peruanas". Después publica una pequeña autobiografía, "Doce cuentos" y "Apéndice a mis últimas tradiciones peruanas" antes de fallecer en Miraflores a la edad de 86 años, el 6 de octubre de 1919.

Fuente : Literatura y Tematica

ALEX HRDLICKA : BIOGRAFIA , TEORIA

2009-03-21T13:35:00.000-07:00

VIDA Y OBRA DE ALEX HRDLICKA (1869-1943)

Alex Hrdlicka fue un influyente antropólogo físico nacido en 30 de marzo de 1869. Sus padres fueron Maximiliano Hrdlicka y Karolina Wagner quienes lo criaron en una pequeña ciudad llamada Humpolec, en Bohemia, actual República Checa. Creció en Humpolec y emigró con su familia a Nueva York en 1881. Su primer trabajo en los Estados Unidos se encontraba en una tienda de tabaco. Después de terminar sus estudios de enseñanza secundaria, entró en el New York Medical College eclécticas en el consejo de su médico. Se graduó con honores y comenzó a practicar en el Lower East Side, al tiempo que prosigue sus estudios en el New York College Homeopática.

Hrdlicka se interesó por la antropología, una ciencia que era nueva en ese momento. Se fue a París para estudiar bajo la dirección del Profesor Manovrier en la Ecole d Anthropologie entre otras escuelas. Cuando regresó a los Estados Unidos construyó una antropología de laboratorio y comenzó a recoger información sobre las características de los estadounidenses. Comenzó a mover su carrera en el campo de la antropología. Se casó con Marie Strickler, a quien se le dedicó.

Hrdlicka no remunerado aceptó una posición en el Museo Americano de Historia Natural como antropólogo, en 1899. Trabajo en virtud de Fredric Ward Putnam, participó en cuatro intensos estudios antropométricos de los indios del suroeste americano y en el norte de Mexico. En 1903, Hrdlicka aceptó una posición como Curador Asistente en la División de Antropología Física en el Museo Nacional de Historia Natural, que forma parte del Instituto Smithsonian. En 1910, se convirtió en el Curador de su departamento. Durante sus cuarenta años con el Instituto Smithsonian, compiló la más completa colección de materiales óseos humanos en el mundo. Fue el uno de los primeros científicos que sostienen que los americanos se originó en Asia y llegó a través del estrecho de Bering.

Si bien fue curador, viajó extensamente a muchos sitios arqueológicos. En 1927 publicó un artículo llamado "El hombre de Neandertal Fase del Hombre" que trató de demostrar que todas las razas tienen un origen común. Más tarde supone que los seres humanos sólo podía han desarrollado en el Viejo Mundo. Algunos de sus libros incluyen Antropología Física en 1919, seguida de Antropometría en 1920 y el Viejo Estadounidenses en 1925.

Tratando de apoyar su teoría de que los americanos inmigraron a través del estrecho de Bering organizó y realizó diez expediciones a Alaska, Kodiak Island, Islas Aleutianas, y el Comandante de las Islas. Estas expediciones contribuyó con una gran cantidad de información y pruebas físicas. Estas expediciones dar lugar a la redacción de la Agenda de Alaska 1926 - 1931, en 1943.

Durante su permanencia en el Smithsonian Institute, fundó el American Journal de Antropología Física y editó hasta su muerte el 5 de abril de 1943. Recibió doctorados honorarios de la Universidad Charles en Praga y la Purkyne University en Brno. También estableció la Asociación Americana de los antropólogos físicos, que sigue existiendo hoy.

TEORÍA SOBRE POBLAMIENTO DE AMERICA : ASIÁTICA

HPERU ALEX HERCLICKA ALEX HRDLICKA Y LA TEORÍA ASIÁTICA Fotos y foto de Alex Hrdlicka

LOS MEJORES POEMAS : LEJOS DE MI..

2009-03-20T20:27:00.000-07:00

LEJOS DE MI..

Ayer a mi me dijeron.
Que te encontrabas lejos de mi.
Que eras un traicionero
Que vivías para reír.
Que nunca me habías querido.
Que te burlabas siempre de mi.
Que engañabas a las mujeres.
Para luego tener que huir.
En ese breve momento.
No se lo que pensé.
Tan solo yo llore
Como se llora un querer.
Al cielo yo mire.
Y en las nubes encontré.
A un ángel caminante.
Que me dijo: lo que te diré:
Fuente(s):
Escucha nochipa querida.
No sufras ese querer.
Ya vendra un amigo.
Que te llene de placer.
Tu sendero es hermoso
Rosas rojas encontre.
Aqui tengo una estrella
Al mundo la ensenare.
Continua tu sendero
Que has decidido tomar
Ya que al fin encontraras
Lo que Dios te obsequiara.
Baje yo la mirada.
Y mis lagrimas seque.
Y en mi mente yo grave.
Lo que del angel escuche.
Ya no llorare.
Total para que.
Si al final encontrare.
Lo que tanto anhele. LOS MEJORES VIDEOS

Aunque estes Lejos .. mi corazon Solo late para verte otra vez ..

2009-03-17T16:33:00.000-07:00

Aunque estes Lejos ....

.... mi corazon Solo late para verte otra vez

Aunque estés lejos de mí
No dejo de pensar en ti,
Cada instante te recuerdo
Eres todo mi pensamiento…

Siempre cerca de mi corazón
Que se acelera cuando te piensa,
Solo late para verte otra vez
Y estar de nuevo junto a ti…

Tu recuerdo es tan fuerte
Que pareciera tenerte enfrente,
Puedo imaginarte como eres
Pero tocarte no desgraciadamente…

Tu voz es como un susurro en el viento
Que pareciera una dulce melodía
Que incita a todos mis sentidos,
A quererla más todavía…

Mis oídos están afinados para tu voz
Solo tu melodía es dulce y bella,
Que la hablar pareciera un concierto
De la más fina orquesta…

Tu perfume de Principe
Ese olor tan suave y sutil
Hecho con lágrimas de gardenia,
Puedo olerlo al cerrar mis ojos…

Es como si el aire oliera a ti
Tú aroma esta por donde quiera,
A veces salgo corriendo a mi jardín
Pensando que vas a estar ahí…

Pero es un engaño de mis sentidos
No puede ser, juraba que estabas aquí,
Pero al mirar hacia el pasto verde
Veo llorando a un par de gardenias…

Aunque estés lejos de mí
Puedo sentir tu presencia,
Que me protege de todo mal
Para que pueda dormir en paz…

Porque los demonios de la oscuridad
Aquellos que viven de la maldad
Se alimentan de los temores de los demás
Esperando a alguien que pueda flaquear…

Y así poder robar
Mientras duermen temerosos
Sus sueños, ilusiones y algo más
Pero tú no los dejas más…

Aunque estés lejos de mí
Ya no tengo miedo a esta oscuridad,
Que consume a las personas sin recuerdos
Aquellas que no saben amar…

Pero el resplandor de tu sonrisa
Es lo que mas me alienta,
Porque sino fuera por ella
Yo seguiría en tinieblas…

Tu sonrisa es la luz
Que alimenta mi alegría
Y consume la tristeza,
Espero volver a verlo…

Debo darle gracias a tu sonrisa
A ese signo de tu infinita dulcura,
Porque por ella he podido escribirte
Todos estos bellos poemas…

Aunque estés lejos de mí
Mi Guapo y angelical Principe,
Puedes darte una idea
De lo mucho que te quiero…

Inspirado por mi amor...

Tan lejos de mi... Y no puedo apartarte de mi cabeza. Estás cada vez más lejos de mi..

Tan lejos de mi... No serás nunca para mi,. No estarás nunca aquí

MUNDO POESIA

¿Cuál es el mejor poema?

2009-03-16T14:48:00.000-07:00

¿Cuál es el mejor poema jamás escrito?

¿El que teme sangran en dolores las heridas que desangran al alma?
¿El que resuena en instrumentos de viento, como canto de alegría por la dicha de ser feliz?
¿El escrito hacia el hijo formado en el amor, y que posamos sobre esta Tierra?
¿El soñado a la persona que tanto amamos, que nos vibra tan profundo, y nos conmueve hasta el llanto?
¿Cuál es el mejor poema jamás escrito?

El cielo rojo, preanuncio de un día claro como agua de manantial,
El árbol que danza sus hojas en presumidos valses impregnados por sirenas,
Mares calmos que nos eleva sobre azules olas acunando nuestros sueños,
Aves cantarinas, que en su libertad refinada y sutil, busca su amor fecundo para prolongar su vida.
¿Cuál es el mejor poema jamás escrito?

Tomar el galeón lustroso que nos lleve a islas desiertas, donde la calma rima con la arena,
Planear sobre la estela del cometa ágil y eterno, que súbitamente nos pose sobre tierras lejanas, donde la vida aún está por fluir.
Danzar descalzo en libertades y sonrisas, cual trémulo vaivén de melodías galesas,
Compartir el pan con el que menos tiene, y en su mirada la razón de nuestro estar sobre este mundo.
¿Cuál es el mejor poema jamás escrito?

El dardo que te flecha en el corazón muy hondo, sin dolor alguno, cual cupido ha mirado en los ojos tuyos,
La corona blanca sobre la frente de tu amada, en la ceremonia de la unión eterna,
El anillo del símbolo del empezar y finalizar continuamente, pero juntos aún en medio de la peor tormenta,
El labrador que taladra los troncos que darán calor al hogar, en el crepitar de las llamas, vistas con ojos de ensueños mirando hacia el futuro.
¿Cuál es el mejor poema jamás escrito?

Mirar tus manos, ver la lozanía de razones puras, que no esconden odios ni rencores,
Sentados en el suelo, con un millón de piezas que es la vida, y dar forma al rompecabezas creciente de los días por venir,
Leer los poemas, en voz baja, susurrando el cariño de las estrofas hechos flores,
Romper en risas al ver el juego de los niños deambular en el cuarto creciente de la luna en la ventana.
¿Cuál es el mejor poema jamás escrito?

La necesidad natural de oler la fragancia de la piel del ser amado,
Rozar los cabellos que se entrelazan entre los dedos, como espigas de plantas nuevas,
Percibir los duendes que de un lugar a otro acompañan el son de la felicidad compartida,
La feliz estancia, con la cría que es fuente de alimento en los días flacos y fríos.
¿Cuál es el mejor poema jamás escrito?

Rodear tus iris, hasta perderme en el infinito de tus sueños que vuelven hacia mi,
La vigilia en las noches de las fiebres que sacuden tu cuerpo, y el abrazo para calmar tu dolor,
La mirada fija en el espejo, y tu figura tras de mi, como ángel que cuida cada uno de mis días,
Tus diminutos pies, que marcan mi camino, tus manos hacedoras de mis labores cotidianas.
¿Cuál es el mejor poema jamás escrito?.

Tu nombre, las formas de tu cuerpo, el eco de tu voz, la sombra que se refleja en nuestra estancia. ¿Cuál es el mejor poema jamás escrito?

El mejor poema eres tu.

Nero Lord Byron

BIOGRAFIA DE GARCILASO DE LA VEGA

2009-03-09T18:47:00.000-07:00

BIOGRAFIA DE GARCILASO DE LA VEGA

Nació en Toledo en 1501 o 1503. Quedó huérfano de padre y se educó esmeradamente en la Corte, donde conoció en 1519 a su gran amigo, el caballero catalán Juan Boscán. Seguramente a este debió el toledano su gran aprecio por la lírica del valenciano Ausiàs March, que dejó alguna huella en su obra.

Garcilaso entró a servir en 1520 a Carlos I de España en calidad de miembro continuo de la guardia regia. Aprendió griego, latín, italiano, francés, música y esgrima. Tuvo unos amores con una dama comunera toledana, doña Guiomar Carrillo, de la cual tuvo un hijo que reconoció de forma póstuma, Lorenzo Suárez de Figueroa, nacido hacia 1521, según dice en su testamento: Don Lorenzo, mi hijo, sea sustentado en alguna buena universidad y aprenda ciencias de Humanidad hasta que sepa bien en esta facultad; y después, si tuviere inclinación a ser clérigo, estudie Cánones, a y si no, dése a las Leyes; y siempre sea sustentado hasta que tenga alguna cosa de suyo. En los años siguientes luchó en la guerra de las Comunidades y fue herido en la acción de Olías del Rey; también participó en el cerco a su ciudad natal (1522); a finales de ese mismo año se embarcó en compañía de Juan Boscán y Pedro Álvarez de Toledo y Zúñiga, futuro virrey de Nápoles, en una expedición de socorro que quiso (y no pudo) evitar la caída de Rodas en poder de los turcos; de nuevo resultó herido, esta vez de gravedad.

De vuelta a España fue nombrado caballero de la Orden de Santiago y en 1524 se enfrentó a los franceses en el cerco de Fuenterrabía. A su retorno a Toledo, contrajo matrimonio en 1525 con Elena de Zúñiga, dama de doña Leonor, hermana de Carlos V; por ello Garcilaso entró a formar parte del séquito de ésta. Por entonces empezó a escribir sus primeros poemas según la estética de la lírica cancioneril, que pronto desechará; además ejerce un tiempo como regidor de su ciudad natal.

En 1527 acompaña a la Corte en un viaje por varias ciudades españolas y se enamora platónicamente de una dama portuguesa de la reina, Isabel Freyre, que canta bajo el anagrama de Elisa en sus versos, que a ella son debidos. Dicha dama es también destinataria de los versos de su amigo, el poeta y diplomático portugués Francisco Sa de Miranda bajo el nombre de Celia. En 1528 dicta su testamento en Barcelona, donde reconoce la paternidad de su hijo ilegítimo y asigna una pequeña suma de dinero para su educación; poco después da una colección de sus obras a Boscán para que la revise, y acto seguido parte hacia Roma, en 1529. En Bolonia asiste a la investidura como emperador de Carlos I de España, 1530, batiéndose con valentía en la campaña y toma de Florencia contra los franceses (1530). Después se le encarga una breve embajada en Francia. Pero como hizo de testigo en la boda de un sobrino suyo (1531) que era hijo de su hermano el comunero Pedro Lasso, el emperador se disgustó por la participación de Garcilasso en la ceremonia y mandó detenerlo. Se le apresa en Tolosa y se acuerda confinarlo en una isla del Danubio cerca de Ratisbona, descrita por el poeta en su Canción III. La intervención de Pedro de Toledo, ya virrey de Nápoles, en favor de Garcilasso, resultó crucial: aprovechando que en ese año los turcos empezaban a amenazar Viena, hizo ver al Emperador que se necesitaba a Garcilaso, de forma que fue movilizado en ayuda del Duque de Alba. El poeta abandona pues en 1532 el Danubio, donde ya prácticamente era huésped del barón György Cseszneky, castellano de Győr, y se establece en Nápoles.

Se integró muy pronto en la vida intelectual de la ciudad, que entonces giraba en torno a la Academia Pontaniana, y trabó amistad con poetas como Bernardo Tasso o Luigi Tansillo, así como con teóricos de la literatura como Antonio Sebastiani Minturno y, en especial, Mario Galeota, poeta enamorado de una hostil napolitana, Violante Sanseverino, "la flor de Gnido", para quien escribe las liras de su quinta canción; también encuentra allí al escritor erasmista Juan de Valdés, quien parece aludir a él junto a otros caballeros en un pasaje de los últimos de su Diálogo de la lengua. En 1533 visita Barcelona y entrega a Juan Boscán una carta "A la muy manífica señora doña Gerónima Palova de Almogávar" que aparecerá, en 1534 y en calidad de prólogo, en su traducción española de El Cortesano de Baldassare Castiglione. Garcilasso de la Vega participó, en 1535, en la campaña africana de Carlos V y, singularmente, en Túnez, en el asedio de La Goleta; de nuevo cae gravemente herido. Estalla la tercera guerra de Francisco I contra Carlos V y la expedición contra Francia de 1536 a través de Provenza fue, al fin, la última experiencia militar de Garcilaso. El poeta fue nombrado maestre de campo de un tercio de infantería y, en efecto, falleció en octubre de 1536 tras el temerario asalto a una fortaleza en Le Muy, cerca de Fréjus, en la que fue el primer hombre en subir la escala. Trasladado herido a Niza, murió en esta ciudad a los pocos días (13 ó 14 de octubre), asistido por su amigo Francisco de Borja, Duque de Gandía y futuro San Francisco de Borja. Al enterarse, el emperador mandó pasar a cuchillo a los franceses que resistieron en esa fortaleza.

fuente: WIki

Resumen Biografía de Giovanni Papini

2009-03-07T16:14:00.000-08:00

Biografía de Giovanni Papini

(Florencia, 9 de enero de 1881 - id. 8 de julio de 1956). Fue un controvertido escritor italiano. Inicialmente era escéptico, posteriormente pasó a ser un fervoroso católico.
Fue hijo de un modesto comerciante de muebles en Borgo degli Albizi. Lo bautizaron a escondidas para soslayar el agresivo ateísmo de su padre. Fue un niño precoz, introvertido y falto de cariño. Adoptó desde niño un talante escéptico, pero lleno de curiosidad por las diversas doctrinas y religiones. Una de sus ilusiones tempranas, nunca abandonada, era escribir una enciclopedia que resumiera todas las culturas.

Fascismo y últimos años

Se acercó al fascismo, y sus creencias le obtuvieron una posición en la Universidad de Bolonia en 1935 (a pesar de que sus estudios sólo lo habilitaban para enseñanza primaria); las autoridades fascistas confirmaron la "impecable reputación" de Papini a través de ese nombramiento. En 1937, Papini publicó el primer y único volumen de su Historia de la Literatura Italiana, que le dedicó a Benito Mussolini: "A Il Duce, amigo de la poesía y de los poetas", que fue de gran consideración para la academia, especialmente en el estudio del Renacimiento Italiano. Antisemita, creía en una conspiración internacional de los judíos, y apoyaba las leyes de discriminación racial impuestas por Mussolini en 1938. Cuando cayó el régimen fascista (1943), Papini ingresó al convento franciscano de Verna. Ampliamente desacreditado al final de la Segunda Guerra Mundial, fue defendido por la derecha política del catolicismo.

Resumen de la biografia de Vizcardo y Guzman

2009-02-18T18:22:00.000-08:00

Resumen de la biografia de Vizcardo y Guzman

Juan Pablo Viscardo y Guzmán (1748-1798), jesuita peruano, que, como otros pensadores y precursores de la emancipación americana, es una figura que pertenece a la historia de las ideas y del proceso de formación del espíritu americanista.

Residió en su ciudad natal, Arequipa, hasta que su orden religiosa fue expulsada del país. Viajó entonces a Italia y se estableció en un pequeño pueblo cerca de Génova. Después de pedir su secularización, esperó largos años la autorización para regresar a su patria y recuperar los bienes confiscados durante su exilio, lo que finalmente le fue denegado. En 1780, la noticia de la sublevación del líder indígena Túpac Amaru en Cuzco provocó su inmediata reacción y decidió apoyarla. Sin saber que había sido sangrientamente reprimida, le escribió a John Udny, cónsul inglés en Livorno y se ofreció a participar personalmente en una vasta acción revolucionaria. Con este fin se trasladó a Londres en 1782, y allí permaneció un par de años antes de regresar a Italia, donde prosiguió su campaña. En Francia, entre 1782 y 1791, terminó de redactar su famosa Carta a los Españoles Americanos, un documento fundamental del pensamiento libertario americano. Esta carta, escrita en francés, aparece primeramente, gracias al prócer venezolano Francisco de Miranda, en 1791, y circuló clandestinamente. En 1801 se publicó en español. Ambas ediciones son londinenses, aunque la primera tiene pie de imprenta en Filadelfia. Viscardo murió en Londres, donde se encontraba becado desde 1796.

La Carta... aprovecha la inminencia del tercer centenario del descubrimiento para hacer una encendida defensa del principio de la autodeterminación y resume los tres siglos de coloniaje con cuatro palabras: “ingratitud, injusticia, servidumbre y desolación”. Es el primer documento político que plantea sin ambages la independencia total y la justifica con argumentos convincentes. Su influencia sobre los hombres de la época fue decisiva; Miranda lo adoptó como suyo y la utilizó en su campaña liberadora de 1806.

fuente: JUAN PABLO VIZCARDO Y GUZMÁN

CARLOS V DE ALEMANIA , CARLOS I DE ESPAÑA

2009-02-15T13:24:00.000-08:00

Nacido: 24- FEB-1500
Muerto: 21-SEP-1558

REY DE ESPAÑA: 1516-1556
EMPERADOR: 1520-1556

Padre: Felipe I de Castilla, el Hermoso

Madre: Juana I de Castilla La Loca

Antecesor España:

Juana I de Castilla, la Loca

Antecesor Sacro Imperio:
Maximliano I

Sucesor España:
Felipe II

Sucesor Sacro Imperio:
Fernando I

BIOGRAFIA CARLOS V DE ALEMANIA , CARLOS I DE ESPAÑA

2009-02-15T13:04:00.000-08:00

BIOGRAFIA CARLOS V DE ALEMANIA , CARLOS I DE ESPAÑA

(Carlos I de España y V de Alemania; Gante, Flandes, 1500 - Yuste, Extremadura, 1558) Rey de España y emperador de Alemania. Con él se implantó en España la Casa de Habsburgo. Era hijo de Juana la Loca y de Felipe el Hermoso de Castilla. Fue educado en los Países Bajos por Adriano de Utrecht y Guillermo de Croy, recibiendo la influencia de los humanistas del Renacimiento (como Erasmo de Rotterdam).

En 1515 asumió la gobernación de los estados de la Casa de Borgoña (los Países Bajos, el Franco Condado, Borgoña y el Charolais), que le correspondían por herencia de su abuela paterna; al morir en 1516 su abuelo materno, Fernando el Católico, heredó las Coronas unificadas de Castilla -a la que se había anexionado Navarra el año anterior y día a día se iban incorporando nuevos descubrimientos en las Indias- y de Aragón -con sus dominios mediterráneos de Nápoles, Sicilia, Cerdeña y el Rosellón-.

Y en 1519, al morir su abuelo paterno, Maximiliano I de Austria, heredó los vastos estados patrimoniales de los Habsburgo (Austria, Tirol, Bohemia, Moravia, Silesia, Estiria, Carintia y Carniola), que llevaban aparejada la candidatura a la Corona imperial de Alemania, para la que efectivamente fue elegido aquel mismo año (aunque no sería coronado formalmente por el papa hasta 1530).

Dueño de tan extensos territorios, Carlos asumió enseguida el proyecto de Gattinara de restaurar un Imperio cristiano universal, para lo cual debía lograr una hegemonía efectiva sobre los restantes reyes de la Cristiandad. Ello le enzarzó en guerras continuas contra los rivales de tal hegemonía. Como rey de España, Carlos suscitó importantes resistencias desde su llegada al país en 1517, debido a su condición de extranjero, rodeado por una corte de extranjeros y con la mirada puesta en objetivos políticos que excedían con mucho los límites de la Península.

Su política poco respetuosa de la autonomía municipal, al tiempo que la perspectiva de un rey ausente durante largos periodos de tiempo y esquilmando al reino con impuestos para financiar sus empresas europeas, determinaron las insurrecciones urbanas de las Comunidades de Castilla (1520-21) y de las Germanías de Valencia y Mallorca (1519-24), que hubo de aplastar militarmente. Para aplacar los ánimos permaneció unos años en la Península, donde contrajo matrimonio con su prima Isabel de Portugal (1526), como le habían pedido las Cortes de Castilla.

En cuanto a su lucha por la hegemonía en Europa, Carlos tuvo que enfrentarse como campeón de la Cristiandad contra el avance de los turcos, que bajo el reinado de Solimán II, el Magnífico, avanzaron por los Balcanes hasta el corazón de Austria (primer asedio de Viena en 1529 y anexión turca de Hungría en 1541), al tiempo que Barbarroja hostigaba la navegación en el Mediterráneo.

Carlos tuvo que librar también cuatro guerras contra el rey «cristianísimo» de Francia, Francisco I, en 1521-26, 1526-29, 1536-38 y 1542-44, motivadas por diversos contenciosos territoriales en Italia y los Países Bajos; Enrique VIII de Inglaterra y otros estados europeos -como Venecia, Florencia, Suiza, Dinamarca o Suecia- se aliaron ocasionalmente a Francia, temerosos de la hegemonía austriaca; e incluso el Papado (bajo León X y Clemente VII) luchó contra el emperador, quien no dudó en hacer que sus ejércitos saquearan Roma en represalia (1527).

En la propia Alemania, la reforma protestante iniciada por Lutero en 1519-21 acabó con la unidad católica; Carlos se mostró inflexible con los príncipes protestantes, a los que exigió primero que retornaran al seno de la Iglesia (Edicto de Worms, 1521) y derrotó luego en la Guerra de Esmalcalda de 1546-47 (batalla de Mühlberg). Pero, finalmente, se vio obligado a reconocer la escisión religiosa (Paz de Augsburgo, 1555), mientras el Concilio de Trento (1545-63) iniciaba la «Contrarreforma» en el bando católico.

Fracasado de este modo su proyecto imperial, Carlos abdicó en Bruselas en 1555, dejando a su hijo primogénito, Felipe II, los reinos de España y los estados de la Casa de Borgoña, incluyendo las Indias, Italia (Cerdeña, Nápoles, Sicilia y Milán), los Países Bajos y el Franco Condado; junto con dichos territorios, Carlos legaba a su hijo una Hacienda abocada a la bancarrota por los ingentes gastos de las campañas imperiales.

Las tensas disputas en el seno de la Casa de Habsburgo le llevaron a desgajar de la herencia los estados patrimoniales de los Habsburgo en el centro de Europa, que pasaron a su hermano Fernando junto con la Corona imperial (1558), quedando separada desde entonces en dos ramas la Casa de Austria. Carlos, enfermo de gota, se retiró al monasterio de Yuste, donde murió.

fuente : BIOGRAFIAS Y VIDAS

Resumen Biografia de Francisco Pizarro

2009-02-03T17:02:00.000-08:00

Francisco Pizarro
1478 - 1541 (Extremadura, España)

Francisco Pizarro nació en Trujillo de Extremadura, España, en 1478. Participó en 1513 en la expedición dirigida por Vasco Nuñez de Balboa que culminó en el descubrimiento del Océano Pacífico. De 1519 a 1523 fue encomendero, regidor y alcalde de Panamá. Después de los dos primeros viajes del descubrimiento, regresó a España a pedirle al emperador Carlos V los títulos y el apoyo necesario para la Conquista. En España consiguió una capitulación firmada por el Emperador en la que se le concedía la autoridad de Gobernador.

En el tercer viaje de la Conquista, Pizarro se dirigió a Cajamarca y después de apresar y ejecutar a Atahualpa marchó al Cusco, capital del imperio, ocupándolo en 1533. Durante el resto de su vida consolidó el dominio español en el Perú. Pizarro persuadió a Almagro para que emprendiera la conquista de Bolivia . Tras una expedición poco fructífera a esas tierras, Almagro regresó al Perú y se apoderó del Cusco. Los amigos de Almagro se agruparon en torno a su hijo y por miedo a ser eliminados le dieron muerte al conquistador el 26 de junio de 1541.

Arquetipo del conquistador; heroico, ambicioso, anárquico, Francisco Pizarro es la figura más arrogante de la conquista de América. No hay quien más a tono supiera acordar la vida con la muerte. Hombre de acción, sobre todo, que vivió continuamente en obra, destruyendo o creando, pero en perpetua actividad, sin conocer jamás el reposo absoluto ni el ocio. Y como hombre de acción, espíritu sin amarras ni raíces sentimentales, presto a desligarse de todo, sin más perspectivas que la del futuro, sin mirar nunca atrás en la propia vida ni en la de los otros, fugitivo de sí mismo y de toda intimidad asentadora. Y por eso su inquietud de crear y su falta de compromisos con el pasado.

A los 46 años, mirando sólo adelante, emprende la conquista del Perú y a los 57 inicia la fundación de Lima.

Heroísmo ante los hombres, heroísmo ante la naturaleza y heroísmo ante lo desconocido, fueron sus atributos. En el río de San Juan le asaltan y lo rodean los indios y él caído en el suelo, se defiende sólo contra la multitud, con una rodela y una espada hasta hacerles huir. Pasados los 60 años todavía le asiste el firme brío juvenil para morir con la espada en la mano increpando su cobardía a sus enemigos. Ni la selva, ni la cordillera, ni el mar le intimidaron: lo ignoto fue su medio vital. Lo que caracterizo su heroísmo es, sobre todo, su tenacidad y su paciencia. Y esa actitud vertical de reto, de hombre rotundo y definido, que trazo rayas de separación en la vida para que no se confundieran los caminos.

Alma española, sobre todo, templada en la recia forja de Séneca. Si el estoicismo es, como se ha dicho, la filosofía natural de España, pocas almas más españolas que la de Pizarro, que no conoció los placeres ni tuvo necesidad de ellos, que no sintió más apetitos que los de la gloria, que temió a los afectos como a enfermedades del alma y se recetó del amor y de la amistad como una debilidad, que no sintió la alegría, ni el miedo, ni la compasión y muy pocas veces la ira, y fue, como todo estoico, leal a su destino férreo, e incapaz de contradicción, es decir, de arrepentimiento.

RESUMEN BIOGRAFIA DE HOMERO

2009-01-13T16:54:00.000-08:00

BIOGRAFIA DE HOMERO

Homero es el hombre quien, segun la leyenda, escribio las dos obras epicas mas grandiosas de la historia griega: La Iliada (la historia de la Guerra de Troya) y La Odisea (sobre los viajes de Odiseo). Ambos libros son considerados como hitos en la literatura, y por tanto Homero es frecuentemente citado como punto de partida en la tradicion literaria e historica occidental. Los detalles sobre la vida de Homero son un misterio; algunos eruditos creen que tal hombre nunca existio, y que las obras que se le atribuyen fueron realmente relatadas y recogidas por muchas personas a traves de los siglos. Otras historias hablan de varios lugares de nacimiento y edades para Homero, y sugieren que eran un poeta o trovador errante. Se dice frecuentemente que Homero era ciego, un aspecto en el cual casi todas las leyendas sobre el concuerdan.

fuente: SHVOONG

Biografia de Jane Austen

2009-01-03T05:34:00.000-08:00

Biografia de Jane Austen

Novelista británica, nació el 16 de diciembre de 1775 y murió el 18 de julio de 1817.
Vivió en el periodo de la regencia, es decir, entre la época georgiana y victoriana.

Hija de un clérigo protestante que dirigió personalmente su educación. En 1801 la familia se trasladó a Bath y más tarde a Chawton, donde la novelista escribe la mayoría de sus obras.

Apacible, sereno y equilibrado es su modo de novelar, la minuciosa y a menudo sutilmente irónica descripción del ambiente al que perteneció: el de la alta clase media rural. La intriga narrativa suele ser de poca importancia; el interés
de sus obras reside en la matización psicológica de los personajes, analizados con una agudeza singular. Cualidades originales son su sentido irónico, la sutileza psicológica de sus retratos y su firmeza moral.

Varias de sus obras han llegado al cine, algunas con versiones muy fieles a los textos de la novela y otras con variantes a la época en la que se rodaba.
Es quizá una autora desconocida para el mundo de habla hispano, más conocida por la adaptación al cine de Sensatez y sentimientos, del realizador Ang Lee y ganadora de un Óscar, así como por una miniserie, Orgullo y prejuicio, en 1995, producida por la BBC inglesa.

El interés que la obra de Jane Austen sigue despertando, muestra la vigencia de
su pensamiento y la influencia que ha tenido en la literatura posterior.

BIOGRAPHY OF CHINUA ACHEBE

2009-01-01T17:38:00.000-08:00

BIOGRAPHY OF CHINUA ACHEBE

Chinua Achebe was born in Nigeria in 1930. He was raised in the large village of Ogidi, one of the first centers of Anglican missionary work in Eastern Nigeria, and is a graduate of University College, Ibadan.

His early career in radio ended abruptly in 1966, when he left his post as Director of External Broadcasting in Nigeria during the national upheaval that led to the Biafran War. He was appointed Senior Research Fellow at the University of Nigeria, Nsukka, and began lecturing widely abroad.

From 1972 to 1976, and again in 1987 to 1988, Mr. Achebe was professor of English at the University of Massachusetts, Amherst, and also for one year at the University of Connecticut, Storrs.

Cited in the London Sunday Times as one of the "1,000 Makers of the Twentieth Century" for defining a "modern African literature that was truly African" and thereby making "a major contribution to world literature," Chinua Achebe has published novels, short stories, essays and children's books. His volume of poetry, Christmas in Biafra, written during the Biafran War, was the joint winner of the first Commonwealth Poetry Prize. Of his novels, Arrow of God is winner of the New Statesman-Jock Campbell Award, and Anthills of the Savannah was a finalist for the 1987 Booker Prize in England.

Mr. Achebe has received numerous honors from around the world, including the Honorary Fellowship of the American Academy and Institute of Arts and Letters, as well as more that twenty honorary doctorates from universities in England, Scotland, the United States, Canada, and Nigeria. He is also the recipient of Nigeria's highest award for intellectual achievement, the Nigerian National Merit Award.

At present, Mr. Achebe lives with his wife in Annandale, New York, where they both teach at Bard College. They have four children.

Biografia de Chinua Achebe

2009-01-01T17:28:00.000-08:00

Resumen Biografia de Chinua Achebe

Chinua Achebe Nació en Nigeria (Ogidi) 16 de noviembre de 1930, es un escritor nigeriano en lengua inglesa. Novelista, poeta y crítico literario, es sobre todo conocido por una de sus obras, Todo se desmorona (Things Fall Apart), una de las novelas africanas más leídas en el mundo.

Era hijo de un profesor en un colegio misionero. Sus padres, aunque le instruyeron en muchos de los valores de la cultura ibo, eran devotos protestantes y le bautizaron como Albert por el nombre del marido de la reina Victoria. Su nombre de pila Chinualumogu significa, literalmente "Dios luchará en mi favor".[1]

Desde 1944 Achebe asistió al Government College en Umuahia, como otros autores nigerianos importantes, tales como Wole Soyinka, Elechi Amadi, John Okigbo, John Pepper Clark, y Cole Omotso. También fue educado en el Colegio Universitario de Ibadan, donde estudió Inglés, Historia y Teología. En la universidad, Achebe renegó de su nombre británico y tomó como nombre indígena Chinua. En 1953 se graduó con una BA. Antes de entrar en la Nigerian Broadcastin Company en Lagos, viajó por África y América y trabajó por un corto período de tiempo como maestro. En los 60 fue director de Servicios a cargo de La Voz de Nigeria.

En su primera novela, Todo se desmorona (1958), describe con amargura cómo la civilización europea se apropia del mundo africano y las influencias occidentales cambian la sociedad de este continente. Otras obras de Achebe son Flecha de Dios (1964) y Un hombre del pueblo (1966). Sin concesiones al sentimentalismo, con bastante ironía, transmite, en una prosa colorista, las costumbres y el habla local del pueblo ibo. Entre las últimas obras de Achebe destacan la colección de cuentos Chicas en guerra (1971), y Navidades en Biafra y otros poemas (1973). Desde 1971 colabora con Okike, una de las revistas literarias más influyentes de África. Hormigueros de la sabana (1987) es una novela que trata sobre el fracaso de los intelectuales y políticos africanos.

Fotos de Chinua Achebe >>

Biografia de Chinua Achebe >>

BIOGRAFIA DE HONORE DE BALZAC

2008-12-30T18:19:00.000-08:00

BIOGRAFIA DE HONORE DE BALZAC

Honoré de Balzac nació en Tours (Francia), el 20 de mayo de 1799.
Realizó estudios de leyes en París de 1818 a 1821, por gusto de su padre. No obstante, decidió dedicarse a la escritura, que era su verdadero gusto.

Las primeras obras: teatro y novelas melodramáticas, no tuvieron éxito, y vivió un tiempo de extrema pobreza; quiso ser editor y esta actividad resultó un fracaso que lo endeudó para toda su vida.

Su comienzo exitoso como escritor comienza con la novela Los chuanes, en 1929. A partir de esto, realiza más de 100 novelas y relatos cortos, aunque también incursionó en el teatro y el periodismo. Se destacó por su extremo realismo al plasmar la naturaleza humana.
En 1950 se casa con la condesa polaca Eveline Hanska. Balzac falleció el 18 de agosto de ese mismo año.
En 1834 decidió reunir sus novelas (unas 137) en una gran obra: "La Comedia Humana, que presentaba a la sociedad francesa con todas sus "especies humanas". Las dividió en tres grupos: Estudios de costumbres, Estudios filosóficos y Estudios analíticos.

Entre sus obras se pueden citar:

La piel de zapa (1831)

Eugenia Grandet (1833)

Papá Goriot (1834)

El Elixir de la larga vida

El Cura de Tours

La búsqueda del absoluto (1834)

El lirio del valle (1835-1836)

César Birotteau (1837)

Petrilla (1839)

Esplendor y miseria de las cortesanas (1837-1843)

La prima Bette (1847)

Las ilusiones perdidas (1837-1843)

Cuentos extravagantes (1832-1837)

Vautrin (1839) - Teatro

Cartas a la extranjera

BIOGRAFIA DE JACINTO BENAVENTE

2008-12-28T17:31:00.000-08:00

RESUMEN BIOGRAFIA DE

JACINTO BENAVENTE

Nació en el pueblo de Galapagar, provincia de Madrid, (1866-1954), era hijo de un pediatra madrileño, circunstancia que suele relacionarse con el interés que mostró por la infancia en su libro Niños (1917) y en sus obras de teatro infantil, entre ellas El príncipe que todo lo aprendió en los libros.
En esta obra los principios educativos se mezclan con ambientes y motivos fantásticos. Fue escrita expresamente para la primera representación en el Teatro de los niños y manifiesta junto con otras, su dedicación a la literatura infantil. Este aspecto de su obra culmina con la fundación de dicho teatro en el año 1.909.

Llamó por primera vez la atención con una obra crítica, Cartas de mujeres (1893) y una comedia, El nido ajeno ( 1894). Los arribistas, los ricos y las instituciones feudales son algunos de los temas atacados en sus obras. En 1922 recibió el Premio Nobel de Literatura. Posteriormente, viajó por toda América, representando sus obras con una compañía de teatro. Escribió numerosas comedias y tragedias, entre las que destacan Los intereses creados (1907), basada en la Commedia dell'arte, La malquerida (1913), y algunas obras infantiles.

Resumen Biografia de Oscar Wilde

2008-12-27T17:14:00.000-08:00

Resumen Biografia de Oscar Wilde

(Dublín, 1854 - París, 1900) Escritor británico. Hijo del cirujano William Wills-Wilde y de la escritora Joana Elgee, Oscar Wilde tuvo una infancia tranquila y sin sobresaltos. Estudió en la Portora Royal School de Euniskillen, en el Trinity College de Dublín y, posteriormente, en el Magdalen College de Oxford, centro en el que permaneció entre 1874 y 1878 y en el cual recibió el Premio Newdigate de poesía, que gozaba de gran prestigio en la época.

Oscar Wilde combinó sus estudios universitarios con viajes (en 1877 visitó Italia y Grecia), al tiempo que publicaba en varios periódicos y revistas sus primeros poemas, que fueron reunidos en 1881 en Poemas. Al año siguiente emprendió un viaje a Estados Unidos, donde ofreció una serie de conferencias sobre su teoría acerca de la filosofía estética, que defendía la idea del «arte por el arte» y en la cual sentaba las bases de lo que posteriormente dio en llamarse dandismo.

A su vuelta, Oscar Wilde hizo lo propio en universidades y centros culturales británicos, donde fue excepcionalmente bien recibido. También lo fue en Francia, país que visitó en 1883 y en el cual entabló amistad con Verlaine y otros escritores de la época.

En 1884 contrajo matrimonio con Constance Lloyd, que le dio dos hijos, quienes rechazaron el apellido paterno tras los acontecimientos de 1895. Entre 1887 y 1889 editó una revista femenina, Woman’s World, y en 1888 publicó un libro de cuentos, El príncipe feliz, cuya buena acogida motivó la publicación, en 1891, de varias de sus obras, entre ellas El crimen de lord Arthur Saville.

El éxito de Wilde se basaba en el ingenio punzante y epigramático que derrochaba en sus obras, dedicadas casi siempre a fustigar las hipocresías de sus contemporáneos. Así mismo, se reeditó en libro una novela publicada anteriormente en forma de fascículos, El retrato de Dorian Gray, la única novela de Wilde, cuya autoría le reportó feroces críticas desde sectores puritanos y conservadores debido a su tergiversación del tema de Fausto.

No disminuyó, sin embargo, su popularidad como dramaturgo, que se acrecentó con obras como Salomé (1891), escrita en francés, o La importancia de llamarse Ernesto (1895), obras de diálogos vivos y cargados de ironía. Su éxito, sin embargo, se vio truncado en 1895 cuando el marqués de Queenberry inició una campaña de difamación en periódicos y revistas acusándolo de homosexual. Wilde, por su parte, intentó defenderse con un proceso difamatorio contra Queenberry, aunque sin éxito, pues las pruebas presentadas por este último daban evidencia de hechos que podían ser juzgados a la luz de la Criminal Amendement Act.

El 27 de mayo de 1895 Oscar Wilde fue condenado a dos años de prisión y trabajos forzados. Las numerosas presiones y peticiones de clemencia efectuadas desde sectores progresistas y desde varios de los más importantes círculos literarios europeos no fueron escuchadas y el escritor se vio obligado a cumplir por entero la pena. Enviado a Wandsworth y Reading, donde redactó la posteriormente aclamada Balada de la cárcel de Reading, la sentencia supuso la pérdida de todo aquello que había conseguido durante sus años de gloria.

Recobrada la libertad, cambió de nombre y apellido (adoptó los de Sebastian Melmoth) y emigró a París, donde permaneció hasta su muerte. Sus últimos años de vida se caracterizaron por la fragilidad económica, sus quebrantos de salud, los problemas derivados de su afición a la bebida y un acercamiento de última hora al catolicismo. Sólo póstumamente sus obras volvieron a representarse y a editarse. En 1906, Richard Strauss puso música a su drama Salomé, y con el paso de los años se tradujo a varias lenguas la práctica totalidad de su producción literaria.

Resumen Biografia de Alfonsina Storni

2008-12-23T18:03:00.000-08:00

BIOGRAFIA DE ALFONSINA STONI

Alfonsina Storni nació el 29 de mayo de 1892 en Sala Capriasca (Suiza) y se trasladó con su familia a la Argentina en 1896, donde adoptará esta nacionalidad. Es autora de los libros de poemas "La inquietud del rosal", "El dulce daño", "Irremediablemente", "Languidez", "Ocre", "Mundo de siete pozos" y "Mascarilla y trébol". Publicó también las obras de teatro "El amo del mundo", "Dos farsas pirotécnicas" y "Teatro infantil". En 1925, recibió el Primer Premio Municipal de Poesía y el Segundo Premio Nacional de Literatura. El 25 de octubre de 1938, se suicidó en la ciudad de Mar del Plata, provincia de Buenos Aires.

Resumen Biografia de Antonio Machado

2008-12-23T17:08:00.000-08:00

Resumen Biografia de Antonio Machado

Nace en Sevilla, el 26 de julio de 1875. Su nombre completo es Antonio Cipriano José María Machado Ruiz.

En 1883 se muda con su familia a Madrid, donde estudia en la Institución Libre de Enseñanza. Desde su adolescencia comienza a sentir gran inclinación por el teatro, la pintura, el periodismo y las corridas de toros.

En su habitual concurrencia a Bibliotecas, sobre todo la Nacional, comienza su admiración por Lope de Vega.

En 1895, junto a su hermano, colabora con el periódico “La Caricatura”, que ese año hace su aparición.

Ante los problemas de España (pérdida de sus posesiones en Cuba y guerra con Estados Unidos) los hermanos Machado parten a París, donde trabajan como traductores en la casa Gamier. Conocen a Rubén Darío, que es corresponsal del diario “La Nación” de Buenos Aires, y a Oscar Wilde, recibiendo de parte de ambos buenas críticas a sus poemas.

Luego de ser Canciller en el Consulado de Guatemala, regresa a Madrid, y publica “Soledades”. En ese año (1903), aparece la revista “Helios”, de gran calidad literaria, pero que desaparece en poco tiempo.

En 1907 es designado catedrático en Soria, enseñando francés, y ese mismo año publica “Soledades, Galerías y otros poemas”.

En 1909, a los 34 años, se casa con Leonor Izquierdo Cuevas, de tan solo 16 años, hija de la dueña de la pensión en la que se hospeda.

En 1911, obtuvo una beca de la Junta de Ampliación de Estudios, para perfeccionarse en lengua y literatura francesas.

En 1912, publicó “Campos de Castilla”, con enorme éxito. Sin embargo, tanta prosperidad se quebró el 1 de agosto de 1912, con la muerte de su esposa, luego de una dura enfermedad, en la que Antonio estuvo a su lado para consolarla y cuidarla. La angustia que le provoca este hecho, lo obliga a trasladarse a Baeza (Andalucía), donde enseña, lee filosofía y estudia griego, con el objeto de perfeccionar sus conocimientos filosóficos, obteniendo la Licenciatura en Filosofía en la Universidad de Madrid.

En 1917, publica “Poesías Escogidas” y “Poesías Completas”, y en 1924, “Nuevas Canciones”.

En 1926 aparecen obras teatrales escritas por los dos hermanos: Antonio y Manuel.
En 1927, el primero es elegido miembro de número de la Real Academia Española.
En 1931 se traslada a Madrid, para ocupar la cátedra de francés en uno de los Institutos de Segunda Enseñanza, de reciente creación. Colabora con el diario “El Sol”, donde publica las enseñanzas y aventuras de su personaje “Mairena”.

En 1936, habitando en Madrid, junto a su madre y su hermano, sobreviene la Guerra Civil. Manuel se encuentra temporalmente de visita en Burgos, pero ya no volverá a ver a los suyos.
Antonio y su madre deben evacuar la ciudad y viajan a Barcelona, luego a Valencia y desde allí, a Rocafort. En esa época publica su último libro: “La Guerra”.
Escapando de ese infierno, huye junto a su madre hacia Francia, pero ambos enferman.

El poeta muere el 23 de febrero de 1939, y su madre tres días más tarde.

Antonio Machado es parte de la Generación del 98, y como tal, es contemplativo y soñador. Es callado, retraído, acongojado ante el paso inexorable del tiempo y preocupado por el destino de España.
Unamuno lo describe así: “El hombre más descuidado de cuerpo y más limpio de alma de cuantos conozco”.

Admirador de Bécquer, al que llamó “poeta lírico, sin retórica”, su romanticismo está imbuido por el escepticismo y el desengaño, persiguiendo una actitud de paz y olvido. Sus fuentes de inspiración son: el amor, el dolor, la guerra, la fugacidad de la existencia y la preocupación por su querida España.

BIOGRAFIA DE MARIO BENEDETTI

2008-12-22T16:13:00.000-08:00

RESUMEN BIOGRAFIA DE MARIO BENEDETTI

Mario Benedetti nació el 14 de septiembre de 1920, en Paso de los Toros, Departamento de Tacuarembó, República Oriental de Uruguay, pero su familia se trasladó a Montevideo cuando sólo tenía cuatro años. Cursó la primaria en el Colegio Alemán de Montevideo, donde comenzó a escribir poemas y cuentos. Debido a problemas económicos de la familia pronto tuvo que trabajar, de manera que sólo pudo completar sus estudios secundarios como alumno libre. Ese contacto tan temprano con el trabajo, le permitió conocer a fondo una de las constantes que registra su literatura: el mundo gris de las oficinas burocráticas de Montevideo. Entre 1938 y 1941 residió casi continuamente en Buenos Aires. Allí vivió largo tiempo trabajando en una editorial. En 1946 Benedetti se casó con Luz López Alegre.

De regreso a Montevideo, dirigió en 1948 la revista literaria Marginalia, que duró hasta el año siguiente, fecha en que pasa a formar parte del consejo de redacción de la revista Número.

También en 1949, Benedetti publicó su primer libro de cuentos, Esta mañana, y un año más tarde, los poemas de Sólo mientras tanto. En 1953 apareció su primera novela, Quién de nosotros. Entre 1954 y 1960 ocupó tres veces la dirección literaria de Marcha, la revista más influyente de la vida política y cultural del Uruguay y una de las más importantes de América Latina. Fue clausurada en noviembre de 1974, después de sufrir numerosas suspensiones tras el golpe de estado de 1973. Con Poemas de la oficina, publicado en 1956, Benedetti influenció a los poetas de su generación sobre todo por el tono conversacional.

En 1957 viajó por primera vez a Europa. En ese mismo año, en el ámbito continental se produjo un acontecimiento que marcó no sólo a Mario Benedetti sino a todos los intelectuales latinoamericanos: la Revolución Cubana. Este hecho fue fundamental para el desarrollo literario y político del escritor uruguayo. Como el mismo ha declarado, le hizo mirar a América Latina cuando la mayoría de los intelectuales vivían deslumbrados por lo europeo. En 1966 visitó por primera vez Cuba y, entre1968 y 1971, trabajó en Casa de las Américas, institución cultural cubana.

En 1959 publicó el libro de El país de la cola de paja. Con su novela La tregua, que apareció en 1960, Benedetti adquirió importancia internacional. En 1973, ante el golpe de estado en su país, se vio forzado a salir de Uruguay. Inició un exilio de 12 años y vivió en Argentina, Perú, Cuba y España.

Su enorme producción literaria abarca todos los géneros, incluyendo famosas canciones, y suma mas de sesenta obras, entre las que destacan la novela Gracias por el fuego (1965), el ensayo El escritor latinoamericano y la revolución posible (1974), los cuentos de Con y sin nostalgia (1977) y los poemas de Viento del exilio (1981). En 1987 recibió el Premio Llama de Oro de Amnistía Internacional por su novela Primavera con una esquina rota. Sus libros más recientes son Despistes y franquezas (1990), Las soledades de Babel (1991), La borra del café (1992), Perplejidades de fin de siglo (1993) y su más reciente novela Andamios (1996). Su obra poética completa ha sido recogida en Inventario Uno (1950-1985) e Inventario Dos (1986-1991) y sus cuentos en Cuentos completos (1947-1994). Existe una biografía de Benedetti escrita por Mario Paoletti, que se titula Mario Benedetti, el aguafiestas.

BIOGRAFIA DE EDGAR ALLAN POE

2008-12-21T17:20:00.000-08:00

BIOGRAFIA DE EDGAR ALLAN POE

Escritor, poeta, periodista y crítico norteamericano, nació el 19 de enero de 1908 y murió el 7 de octubre de 1849, cuando apenas tenía cuarenta años. La causa de su muerte siempre ha sido una incógnita: alcohol, droga, suicidio...

Uno de los grandes maestros literarios de relato corto, recordado por sus cuentos de terror. También uno de los innovadores del relato de suspense, así como uno de los precursores de la novela de ciencia-ficción.

A la muerte de sus padres, fue adoptado por un comerciante llamado Allan, que le envió a estudiar a Inglaterra, de donde regresó en 1820. Más tarde fue expulsado de la Universidad de Virginia, y tuvo serios problemas con su padre adoptivo por deudas de juego.

De 1827 a 1829 sirvió en el ejército para ingresar más tarde en la academia West Point, donde fue expulsado por mal comportamiento.

Fue nombrado director de de la revista Southern Literary Messenger, cargo que tuvo que abandonar por los ataques de hipocondría y el abuso del alcohol. A la muerte de su mujer Virginia Clemm, prima suya, acentuó estas dos inclinaciones.

Biografía de Rubén Darío

2008-12-17T17:33:00.000-08:00

Biografía de Rubén Darío

(1867 -1916 )
Felíx Rubén Garcia-Sarmiento conocido como Rubén Darío,
nacío el 18 de enero en Metapa, Nicaragua pero su familia se mudó a
León un mes después de su nacimiento. A la edad de doce años Rubén
Darío publico sus primos poemas "La Fé", "Una Lagrima" y "El Desengaño"
. En 1882 cuando Rubén tenía solamente quince años se presento antes
del Presidente Joaquin Zavala. Preguntó al Presidente si el pudiera ir
a estudiar en Europa. Pero Darío le preguntó este después de haberle
presentado un poema muy en contra de su patria y la religión de su
patria. Después de haber oido este poema el Presidente le dío; una
respuesta muy única a Rubén Darío. Le dijo, " Hijo mío, si asi
escribes ahora contra la religión de tus padres y de tu patria,
que será si te vas a Europa a aprender cosas peores?". Y por esto
Darío no fue a Europa. Después se casó con Rosario Murillo, y se
mudaron a El Salvador donde encontré a Francisco Gavidia. Gavidia
le presentó la poesia Castileña.

En 1883, volvio a Nicaragua. Rubén Darío tení muchos trabajos en
su vida, pero una cosa que puede ser probablemente la más importante
es que Darío es considerado el padre del modernismo.

El modernismo es un movimiento muy importante en la historia
de la literatura española. El Modernismo fue hecho por el symbolismo
de los franceses y la escuela parnasiana. Pero mucho más viene de los
franceses porque el modernismo es muy espotáneo, pero mucho del
modernismo viene de los classicos españoles también.

Rubén Darío participó con, o fue el líder de, muchos movimientos
literarios en Chile, España, Argentina, y Nicaragua. El movimiento
modernista era una recopilación de tres movimientos de Europa:
romanticismo, símbolismo, y el parnasianismo. Estas ideas expresan
pasión, arte visual, y armonías y ritmos como música.

Darío fue un genio de este movimiento. Su estilo es exótico
y muy colorado. Sus poemas especialmente contienen todos estos
sentimientos. En su poema "Canción de Otoño en Primavera." hay
mucha evidencia de pasión y emociones fuertes. Pronto muchos
literarios comenzaron a usar su estilo en una forma muy elgante,
y cuidadosa, usando su estilo y sus palabras para hacer musíca con
la poesía.

Su talento fue reconocido y por eso empezó a escribir más y mejor.
Luego, viajó a España donde sucumbió a mucha influencia de Europa,
una influencia muy liberal. Sus ideas nuevas fueron reflejadas en
su poesía de romanticismo y amor. En 1888 publicó la primera
recopilación de sus poemas que se llama Epístolas y poemas (1885)
y despues vino Azul que es recordado por su "símbolismo y sus
imágenes exóticas"(Microsoft Encarta). Otras obras famosas de Rubén
Darío son Prosas Profanas y Otros Poemas (1892), Los raros (1896),
y Cantos de Vida y Esperanza(1905). Probablemente, el poema más
famoso de Rubén Darío es "Canción de Otoño en Primavera." Sus
sentimientos son expresados en toda su literatura.

Rubén Darío es considerado ser el poeta más importante que escribío
en español afuera de la España y es fácilmente unos de los personajes
más reverenciados en Nicaragua.

BIOGRAFIA DE GARCILASO DE LA VEGA

2008-12-11T17:05:00.000-08:00

BIOGRAFIA DE GARCILASO DE LA VEGA

Nació en Toledo, en el año 1501, emparentado con las familias patricias de los Pérez de Guzmán, Hurtado de Mendoza y Santillana.

Fue Caballero, a la vez, de Carlos I y del Duque de Alba, viajando con ambos como guerrero y embajador, por España, Italia y Francia.

Se casó en 1525 con Isabel de Zúñiga, quien falleció en 1534.

En 1529, viajó a Italia acompañando a Carlos I, quien sería coronado Emperador por el Papa Clemente VII.
Regresó a España, pero fue castigado con el destierro en una isla del Danubio, por haber concurrido a la celebración del casamiento de su sobrino, enemigo de la Corona, sin consentimiento imperial.

En 1532 dejó el Danubio y se dirigió a Nápoles.
Durante la campaña de Provenza, tuvo un accidente en un asalto a un castillo francés que precipitó su muerte, a los treinta y tres años, el 19 de octubre de 1536.

Su obra fue breve como su vida y está compuesta por:

* Una epístola, dirigida a su amigo Boscán.
* Dos elegías: una dedicada al hijo del Duque de Alba, Don Bernardo de

Toledo,fallecido prematuramente en la guerra, y la otra, a Isabel Freyre,
una dama portuguesa por la que sintió un gran amor, no correspondido.
* Tres églogas.
* Cinco canciones, en las cuales cultivó el endecasílabo italiano, como en
sus otros poemas.
* Treinta y ocho sonetos.
* Algunas composiciones de metro español.

Abordó en sus poesías la vida pastoril, la idealización de la naturaleza, con hierbas y flores coloridas y sanas, el agua fresca y serena, el radiante amanecer, la alegre primavera, etcétera. Los elementos del paisaje, sienten y se expresan en una animación y personificación constante, por ejemplo, “Con mi llorar las piedras se enternecen…”, “…las aves que me escuchan…”.

Frente a la poesía medieval, surge el antropocentrismo renacentista, centrado en los episodios de su vida personal. En ellos alude a su Toledo natal, a su destierro en una isla del Danubio y en Italia, a sus actividades de guerrero y poeta, entre otras.

Hay en sus versos un ansia incontenible de apresar el tiempo, de hacer permanente lo fugaz y material.

Según el estudio realizado por Rafael Lapesa, podemos distinguir tres etapas en la obra de Garcilaso:

La primera, es la castellana, en la que su pluma compuso versos octosílabos.
La segunda, etapa italiana o petrarquista, con notable influencia de Francesco Petrarca, donde dedicó a su amada Isabel Freyre, la mayoría de sus sonetos y canciones.

La tercera, clasicista o napolitana, con aportes de los clásicos latinos y de poetas napolitanos, concibió elegías, epístolas, églogas y odas.

Su obra no vio la luz durante su vida. Fue su amigo Boscán, quien la publicó junto a su propia producción, en el año 1543, bajo el título “Las obras de Boscán y algunas de Garcilaso de la Vega”.

En 1569, se editó un tomo que contenía solamente la obra de Garcilaso de la Vega.

BIOGRAFIA DE JOSE MARIA ARGUEDAS

2008-12-10T17:19:00.000-08:00

BIOGRAFIA DE JOSE MARIA ARGUEDAS

BIOGRAFIA DE FRANK KAFKA

2008-12-08T18:24:00.000-08:00

RESUMEN DE BIOGRAFIA DE FRANK KAFKA

Nació el 3 de julio de 1883 en Praga, en el seno de una familia acomodada perteneciente a la minoría judía de lengua alemana. Tuvo tres hermanas menores Elli, Valli y Otla y habían muerto otros dos hermanos mayores en sus primeros años de vida. Hijo de un comerciante que agobió su existencia, en Carta al padre, escrita en 1919, expresa sus sentimientos de inferioridad y de rechazo paterno. Vivió con su familia la mayor parte de su vida y no llegó a casarse, aunque estuvo prometido en dos ocasiones. Su difícil relación con Felice Bauer, una joven alemana a la que pretendió entre 1912 y 1917, puede ser analizada en Cartas a Felice (1967). Aparte del alemán, dominaba el checo, francés, latín, griego y el hebreo. Su estilo mezcla con naturalidad fantasía y realidad, dando a su obra un aire claustrofóbico, como por ejemplo en su relato La metamorfosis (1915). Gregorio Samsa, el protagonista, un agente de seguros, descubre al despertar una mañana que se ha convertido en un enorme insecto; su familia lo rechaza y deja que muera solo. Otro de sus relatos, En la colonia penitenciaria (1919), es una fantasía sobre las cárceles y la tortura. Cursó estudios de Derecho en la Universidad de Praga y trabajó de 1908 a 1917, en una compañía gubernamental de seguros contra accidentes de trabajo hasta que la tuberculosis le obligó a dejarlo. Intento reponerse junto al lago de Parda y después en Meramo, hasta que en 1920 tuvo que internarse en el sanatorio de Kierling, cerca de Viena, donde falleció el 3 de junio de 1924. Contraviniendo su deseo de que sus manuscritos inéditos fuesen destruidos a su muerte, el escritor austriaco Max Brod, su amigo y biógrafo, los publicó póstumamente. Entre esas obras se encuentran las tres novelas por las que es más conocido: El proceso (1925), El castillo (1926), y América (1927). La fuerza de su obra ha sido tan importante que el término kafkiano se aplica a situaciones sociales angustiosas o grotescas, o a su tratamiento en la literatura. Sus tres hermanas morirían años después en el período nazi en los campos de concentración alemanes.

RESUMEN DE BIOGRAFIA DE ALFREDO BRYCE ECHENIQUE

2008-12-04T17:12:00.000-08:00

RESUMEN DE BIOGRAFIA DE ALFREDO BRYCE ECHENIQUE

Nacido en Lima, el 19 de febreo de 1939, narrador peruano que ha hecho de su doble experiencia —la de limeño criado según las costumbres tradicionales de la vieja burguesía, y la de escritor latinoamericano insertado en el ambiente cosmopolita europeo— la base de historias cuyo encanto es el humor, la espontaneidad del trazo narrativo y la cualidad oral del lenguaje. Bryce tiene el don natural del narrador: entretener, inventar tramas, crear personajes. Sus relatos están sobrecargados de incidencias y peripecias que, teniendo referentes reales (y muchas veces autobiográficos), adquieren un sesgo delirante. Podrían considerarse ejemplos de "realismo burlesco", por la alegre despreocupación vital de sus personajes y las situaciones grotescas en las que se ven envueltos. Pero bajo su amena superficie, se percibe una suave melancolía, una resignada elegía por los dorados tiempos de la infancia, por la juventud perdida o por el amor siempre fugitivo. Nacido en resignada Lima en el seno de una familia acomodada y de apellido ilustre, siguió estudios de Letras en la Universidad de San Marcos, y viajó en 1964 a París. Se doctoró en La Sorbona y luego enseñó por varios años en esa universidad y en las de Vincennes y Montpellier. Posteriormente pasó a vivir en Madrid, donde se ha convertido en un autor auténticamente popular. Muy recientemente regresó a su país con intenciones de volver a establecerse allí. En 1968 ganó el Premio Casa de las Américas por su libro de cuentos Huerto cerrado, publicado ese mismo año. Muchos consideran Un mundo para Julius (1970), su primera novela, la mejor de todas por el exacto equilibrio entre la ironía crítica y el sabor nostálgico con los que evoca el mundo de la alta burguesía limeña —algo venida a menos pero no por eso menos aristocratizante o menos celosa de sus buenas maneras—, desde el que el protagonista sale a descubrir una realidad muy distinta. En 1974 apareció su segundo libro de cuentos, La felicidad ja, ja. Sus siguientes novelas son amplias narraciones con héroes peruanos trasplantados a Europa, cuyos vagos proyectos literarios se disuelven en una especie de bohemia internacional y en frustradas aventuras sentimentales. Ejemplos de eso son Tantas veces Pedro (1977), La vida exagerada de Martín Romaña (1981) y El hombre que hablaba de Octavia de Cádiz (1985); las dos últimas son parte del díptico titulado "Cuadernos de navegación en un sillón Voltaire". Recientemente ha publicado las novelas La última mudanza de Felipe Carrillo (1988) y No me esperen en abril (1995); libros de narraciones como Magdalenta peruana y otros cuentos (1986) y Dos señoras conversan (1990); y sus "antimemorias" Permiso para vivir (1993); Reo de nocturnidad (1997). En 1998, publicó La amigdalitis de Tarzán, una nueva novela en su siempre sorprendente y tierno universo narrativo. biografia de alfredo brays echenique

EL CABALLERO CARMELO RESUMEN

2008-11-28T08:27:00.000-08:00

"EL CABALLERO CARMELO" DE ABRAHAM VALDELOMAR

Empieza con el retorno a la casa de Roberto, el hermano mayor.
El viajero volvería al lar paterno luego de largas aventuras en otros pueblos.
Cargado de regalos desempaco las maletas y entrego las ofrendas a los suyos.
Un hermoso galo de casta destacaba entre los presentes.
Luego de tres años de vivir amorosamente con la familia, una tarde llego a la terrible noticia para el noble Carmelo, el padre de Roberto, había aceptado un desafió con el Ajiseco, otro afamado gallo de la zona. El Carmelo en aquellos tres años, había envejecido y perdido el reflejo de sus días juveniles, nada podría detener el mortal combate.
Los niños de la casa, encariñados con el airoso gallo, contemplaban mudos y entristecidos los preparativos para el siniestro día. Llego un preparador y le pusieron navajas y entrenaron al Carmelo, la hora de la agonía se acercaba. Las apuestas se sucedían vertiginosamente, el favoritismo recaía en el vertiginoso Ajiseco quien se suponía infinitamente superior al viejo campeón.
Los primeros embates fueron parejos, pero lentamente el Ajiseco iba ganando terreno, la sangre corría impetuosamente por la pierna del Carmelo, las apuestas crecían a favor del Ajiseco, todo hacia prever que el Carmelo estaba perdido.
Siguieron las alternativas de la feroz pelea y cuando todos críen que el Ajiseco daría muerte al antiguo gladiador pues el Carmelo había rodado al piso casi sin aliento renació el espíritu del guerrero, el noble gallo de pelea acordándose de sus viejos tiempos ataco furiosamente jugando el todo por el todo, el Ajiseco rodó por tierra y ante el asombro de los espectadores enterró el pico.
Todos felicitaron al dueño del campeón, el triunfador Carmelo caía desfalleciente luego de su heroica Victoria, los niños de la casa, corrieron a socorrer a su mascota echándole aguardiente bajo las alas.
El noble Carmelo estuvo agonizando durante dos días, ya no podía comer ni beber.
Una tarde se acerco a la ventana c0ontemplo el crepúsculo, agito las alas y se entrego a los brazos de la muerte.
La casa estuvo llena de tristeza, la melancolía lo inundo todo.
Había partido para siempre el amigo de la niñez y el honor y orgullo de los gallos de casta del valle del caucato.

"EL CABALLERO CARMELO" DE ABRAHAM VALDELOMAR

PERSONAJES "CIEN AÑOS DE SOLEDAD"

2008-11-27T18:19:00.000-08:00

PERSONAJES "CIEN AÑOS DE SOLEDAD" GABRIEL GARCIA MARQUEZ

personajes principales,personajes secundarios

José Arcadio Buendía: es el fundador de Macondo y el primero de la estirpe. Es un hombre con una fuerza descomunal, emprendedor, soñador, obsesivo y con mucha imaginación, que siempre estaba probando inventos nuevos y haciendo cosas para mejorar la comunidad. Pero con el correr de los años se fue convirtiendo en un holgazán, descuidado en el vestir, con una barba salvaje.

Úrsula Iguarán: es la madre y el eje de la familia Buendía, por lo cual es la esposa y a la vez la prima de José Arcadio Buendía. La describen como laboriosa, autoritaria, dedicada, activa, menuda, severa, incrédula, espontánea, bella, libre, intuitiva por lo que su temperamento tenia enfrentamiento con su marido, aunque siempre cedía a las elocuencias de su marido.

Amaranta Buendía: es la única hija mujer de José Arcadio y úrsula, era una mujer sin prejuicios, alegre, moderna y cruel.

Rebeca Montiel: es la hija adoptiva de Úrsula y José Arcadio. Llega a Macondo procedente de Manuare y tare con ella la peste del insomnio. Come tierra y cal cuando esta desesperada. Se enamorada del refinamiento y la buena educación de Pietro Crespi. Pero se entrega a la pasión de José Arcadio hasta convertirse en su esposa.

José Arcadio: es el primer hijo de la familia Buendía. Se desarrolla a temprana edad, tenía la cabeza cuadrada, el pelo hirsuto y el carácter voluntarioso de su padre.

Aureliano: es el segundo hijo de José Arcadio Buendía y Úrsula Iguarán. El coronel Aureliano Buendía es el primero de los nacidos en Macondo y en el se combinan la pasión por la ciencia y por las armas. Silencioso y solitario.

Melquíades: es un extraño personaje, que llegó varias veces al pueblo con grandes invenciones, como la lupa, el imán, la alquimia, la brújula, la dentadura postiza, el hielo, etc. Era un hombre honrado, inteligente, con una inmensa sabiduría, misterioso y triste al cual le gustaba realizar largos viajes por el mundo. Usaba un sombrero grande y negro. Ayuda a José Arcadio Buendía a construir su laboratorio, siendo un gran amigo y maestro para él.

BIOGRAFIA GABRIEL GARCIA MARQUEZ

2008-11-27T18:17:00.000-08:00

Biográfia Gabriel García Márquez

Gabriel García Márquez nació el 6 de marzo de 1928 en un pueblito de la costa atlántica de Colombia llamado Aracataca. Fue el mayor de una familia numerosa de doce hermanos, que se podría considerar de clase media: Gabriel Eligio García, su padre, fue uno de los numerosos inmigrantes que, con la "fiebre del banano", llegaron a Aracataca en la primera década del siglo XX. Su madre, Luisa Santiaga Márquez, pertenecía, en cambio a una de las familias eminentes del lugar: era hija del coronel Nicolás Márquez y de Tranquilina Iguarán, que no vieron con buenos ojos los amores de su hija con uno de los "aventureros" de la "hojarasca" (como se llamaba despectivamente a los inmigrantes). Por eso, cuando tras vencer múltiples dificultades, Gabriel Eligio y Luisa Santiaga consiguieron casarse, se alejaron de la familia y se instalaron en Riohacha. Sin embargo, cuando tenía que nacer su primer hijo, viajaron nuevamente a Aracataca para que él naciera allí. Luego de esto Gabriel García Márquez se quedó con sus abuelos hasta que, cuando tenía ocho años, murió Nicolás Márquez, su abuelo, al que él siempre consideró la figura más importante de su vida, (hasta el punto de que, tras su muerte, sentía que nada importante le había sucedido).

Se dice que hubo dos momentos en la vida de Gabriel García Márquez que lo han marcado y que le han servido como "inspiración" para escribir Cien Años de Soledad. Uno fue cuando regreso con su madre a su pueblo natal, luego de ocho años, para vender el caserón sus los abuelos. Fue quizá frente a las ruinas de aquella casa grande y muy triste, donde había vivido los primeros años de su vida con una hermana que comía tierra, una abuela que adivinaba el porvenir y un abuelo atormentado por la sombra de un hombre al que había tenido que matar en un duelo, fue allí donde sintió tal vez por vez primera la necesidad de dejar constancia poética del mundo de su infancia. Y el otro fue trece años más tarde de aquel viaje, en un día de enero de 1965, mientras conducía su automóvil por una carretera de Ciudad de México a Acapulco, que sintió toda la soledad de América Latina y comprendió que había llegado el momento de encerrarse con sus fantasmas y fundar Macondo. Desde aquel día, Macondo y las estirpes condenadas a cien años de soledad, comenzaron a tomar cuerpo en su mente. Y por esto Gabriel García Márquez ha dicho muchas veces: "Es muy difícil encontrar en mis novelas algo que no tenga un anclaje en la realidad". Su realismo es mágico precisamente porque es real.

fuente: http://www.monografias.com

RESUEMEN "CIEN AÑOS DE SOLEDAD " GABRIEL GARCIA MARQUEZ

2008-11-27T18:15:00.000-08:00

BREVE ARGUMENTO "CIEN AÑOS DE SOLEDAD " GABRIEL GARCIA MARQUEZ

La historia transcurre en un pueblo llamado Macondo, el cuál fue fundado por José Arcadio Buendía debido a que éste se marchó de Riohacha junto a su esposa, Úrsula Iguarán, por haber matado de duelo a un hombre. Ellos se habían casado a pesar de ser primos, un precedente indicaba que de un matrimonio en el cual hubieran vínculos familiares podía nacer un hijo con cola de cerdo, pero por suerte eso no ocurrió. Tuvieron tres hijos, y así empieza la historia de la familia Buendía, que es la primera generación que comienza por describir Márquez.

Luego aparece un personaje llamado Melaquíades, un gitano de múltiples conocimientos intelectuales, y que afirmaba poseer las claves de Nostradamus, razón por la cual le deja escrito a José Arcadio un pergamino, el mismo pasa de por las seis generaciones sin haber sido podido descifrar.

Solamente el último Aureliano, luego de que se cumpliera el mito de que el hijo de familiares nacería con cola de cerdo y se lo comieran las hormigas, pudo revelar las claves con que estaba escrito aquel pergamino. Éste contenía nada menos que la historia de la familia ordenada en tiempo y espacio, pero escrita cien años antes.

OBRAS DE GABRIEL GARCIA MARQUEZ

2008-11-27T18:09:00.000-08:00

RESUMEN OBRAS DE GABRIEL GARCIA MARQUEZ

Crónica de una Muerte Anunciada

Esta novela trata de la inesperada muerte de Santiago Nassar. A pesar de que la novela empieza con el "final", o sea, revelándonos la muerte del protagonista, surgen otras inquetudes que dejan al lector preguntándose y hasta "metiéndose" en la novela.

Resumen Cien Años de Soledad

Novela que le concedió a Gabriel García Márquez el premio nobel en 1982. Cien Años de Soledad es un ejemplo de los pueblos latinoaméricanos, además de otros temas de profundidad, mezclados con ficción, hipérboles y aquel realismo mágico característico del autor. El argumento pareciera sencillo: las diferentes vicisitudes de la familia Buendía en un pueblo inventado llamado MACONDO.

Amor en los Tiempos del Cólera

Escrita en 1986. Cuenta la historia de Florentino Ariza y Fermina Daza, una trama sentimental sobre cómo Florentino Ariza, amante repudiado, por su primera novia sufre las consecuencias del amor en los tiempos del cólera. Una lista larga de personajes aparecen las vidas de éstos manteniendo al lector en constante expectación.

El Coronel no tiene Quien le escriba

Según García Márquez "El Coronel" salió de la visión de un hombre esperando el correo en un pequeño pueblo y que después fue la misma espera y desesperación que tuvo que pasar en París. Pequeña obra maestra, la novela cuenta la historia de un coronel retirado que espera ansiosamente una carta que contiene su pensión, mientras ve cómo se pierde en la miseria. Es entretenida y crea en el lector en algunos casos enojo por el ingenuo coronel y por la injusticia que éste recibe.

Relato de un Náufrago

Publicada en 1970, "El relato de un náufrago", es la recopilación de reportajes aparecidos en El Espectador en 1955, la cual puede leerse como una apacionante novela. Cuenta la historia verídica de Luis Alejandro Velasco, quien quedó varado en el mar 10 días hasta ser salvado por los habitantes de una aldea cercana al mar. La publicación de este reportaje crea revuelo en Colombia al comprobarse que el Destructor llevaba contrabando de Estados Unidos a Colombia.

Del Amor y Otros Demonios

Ambientada en el siglo XVIII, en la costa tropical de la Colombia colonial, esta novela trágica cuenta la historia de Sierva María y el sacerdote Cayetano Delaura, cuyos castos amoríos los conducen a la destrucción.

GABRIEL GARCIA MARQUEZ

2008-11-27T17:56:00.000-08:00

BIOGRAFIA GABRIEL GARCIA MARQUEZ (1928- )

Escritor, periodista y premio Nobel colombiano.

Nació en Aracataca y se formó inicialmente en el terreno del periodismo. Fue redactor de El Universal, un periódico de Cartagena de Indias durante 1946, de El Heraldo en Barranquilla entre 1948 y 1952, y de El Espectador en Bogotá a partir de 1952. Entre 1959 y 1961, trabajó para la agencia cubana de noticias, La Prensa, en su país, en la Habana y en Nueva York. Debido a sus ideas políticas izquierdistas, se enfrentó con el dictador Laureano Gómez y con su sucesor, el general Gustavo Rojas Pinilla, y hubo de pasar las décadas de 1960 y 1970 en un exilio voluntario en México y España.

Sus novelas más conocidas son Cien años de soledad (1967), El otoño del patriarca (1975), Crónica de una muerte anunciada (1981), El amor en los tiempos del cólera (1985), El general en su laberinto (1989),
García Márquez ha despertado admiración en numerosos países occidentales por la personalísima mezcla de realidad y fantasía que lleva a cabo en sus obras narrativas, situadas siempre en Macondo, una imaginaria ciudad de su país.

Recibió el Premio Nobel de Literatura en 1982 y fue formalmente invitado por el gobierno colombiano a regresar a su país, donde ejerció de intermediario entre el gobierno y la guerrilla a comienzos de la década de los ochenta.
breve resumen biografia GABRIEL GARCIA MARQUEZ
"Soy escritor por timidez. Mi verdadera vocación es la del presdigitador, pero me ofusco tanto tratando de hacer un truco, que he tenido que refugiarme en la soledad de la literatura."

BIOGRAFIA Y OBRAS DE ENRIQUE LOPEZ ALBUJAR

2008-11-27T08:45:00.000-08:00

BREVE RESUMEN BIOGRAFIA DE ENRIQUE LOPEZ ALBUJAR

Enrique López Albújar (Piura, 23 de noviembre de 1872 - Lima, 6 de marzo de 1966), fue un escritor peruano. Cultivó diferentes estilos en la narrativa y que es sobre todo conocido como uno de los creadores del indigenismo.

Nació en Piura aunque en los años sesentas del pasado siglo XX hubo confusión acerca de su cuna considerándose erróneamente que fue en Chiclayo, pero él lo aclaró pues se consideraba el piurano de todos los piuranos, pues en sus memorias que escribió en 1962 expresó: "Soy de Piura, de una ciudad pomposamente radiante...".

Y Piura lo consideró como hijo predilecto. La recordó en muchas de sus obras. Enrtre ellas. "De Mi Casona" refiriéndose al solar familiar en la Plaza Mayor de su natal San Miguel de Piura.
Sus padres fueron: Manuel López Vilela y Manuela Albújar y Bravo. Estudió en el Colegio Nacional Nuestra Señora de Guadalupe y en sus vacaciones siempre viajaba a Piura. Estudió abogacía en la Universidad de San Marcos.

Ejerció la carrera judicial que lo llevó por diversas regiones del interior del país. Entre 1917 y 1923 fue juez de Huánuco, lo que le dio material para escribir cuentos acerca de los indígenas de la zona. fuente: Wikipedia

SUFRE DE ENRIQUE LOPEZ ALBUJAR

OBRAS DE ENRIQUE LOPEZ ALBUJAR

- Matalaché

- "Nuevos cuentos andinos"

- "La soberbia del piojo"

- "El caso Julio Zimens"

- "De Mi Casona"

- "El hechizo de Tomaiquichua" en 1943

- "Las caridades de la señora Tordoya" (1955).

Obras de Enrique Lopez Albujar, novelas de Enrique Lopez Albujar , libros Enrique Lopez Albujar

OBRAS de ENRIQUE LOPEZ ALBUJAR

2008-11-27T08:38:00.001-08:00

OBRAS DE ENRIQUE LOPEZ ALBUJAR

- Matalaché

- "Nuevos cuentos andinos"

- "La soberbia del piojo"

- "El caso Julio Zimens"

- "De Mi Casona"

- "El hechizo de Tomaiquichua" en 1943

- "Las caridades de la señora Tordoya" (1955).

Obras de Enrique Lopez Albujar, novelas de Enrique Lopez Albujar , libros Enrique Lopez Albujar

RESUMEN LA SERPIENTE DE ORO DE CIRO ALEGRIA BAZAN

2008-11-26T18:08:00.000-08:00

RESUMEN LA SERPIENTE DE ORO DE CIRO ALEGRIA

Esta obra esta desarrollada en un valle de la selva llamado calemar, el cual se ubica a orillas del rió marañon, en torno al cual nuestros protagonistas tienen sus vivencias personales, las cuales están en su mayoría ligadas al río.
-
El relato comienza con una descripción del río y de lo que significa para ellos; en adelante se habla de la s vivencias que tienen la gente del valle como la llegada de un ingeniero (Oswaldo), para buscar la forma de aprovechar las riquezas naturales del lugar; el cual sufre el choque de contraste con una forma de vida muy diferente a la de la capital, pero que al final termina agradándole. Se cuenta las vivencias de los hijos del viejo Matías, Arturo y Rogelio en una de las cuales Arturo se enamora de una muchacha llamada Lucinda, a quienes unos policías molestaban por lo que huyen y luego tiene un hijo el Adán.
El Arturo y el Rogelio viajan a shicun, otro valle, con el fin de comprar una balsa nueva por que en este lugar se encuentra un palo especial llamado "palo de balsa", ideal para construir balsas, luego de comprar festejan con los vallinos hasta quedar ebrios, y así en este estado decidir regresar por la insistencia de Rogelio a pesar que Arturo desea descansar un poco, por lo peligroso de un paso que existe en el río "la escalera".
-
Luego de varios días de esperarlos la familia empieza a tener malos presentimientos, la Lucinda no para de llorar y la enamorada de Rogelio la florinda esta callada solo por que su padre la a amenazado con castigarla si sigue llorando y gimiendo. Cuando ven llegar solo a Arturo el mal presagio se hace evidente, cuando este recobra la conciencia y cuenta lo sucedido a sus padres y amigos, estos confirman la mala noticia de la muerte de Rogelio en el río.
-
luego de eso, pasa un tiempo relativamente corto de tranquilidad, ya que cuando llegan las lluvias, el río se carga y amenaza con desaparecer el valle, luego de luchar contra la crecida, solo resultan unos cuantos afectados.
así por el estilo se cuentan las vivencias de la gente de la selva en un lenguaje particularmente rico en dialectos propios de la selva en el cual dejan en clara evidencia que para ellos el río es la principal fuente de inspiración de su vida diaria.

Escrito por segundo chinguel

LA MADRE RESUMEN

2008-11-26T07:09:00.000-08:00

RESUMEN DE LA OBRA LA MADRE DE MAXIMO GORKI

RESUMEN EL REY LEAR

2008-11-26T07:07:00.001-08:00

RESUMEN DE EL REY LEAR DE WILLIAMS SHAKESPEARE

Lear es el viejo rey de Bretaña que, debido a su vejez, decide repartir su reino entre sus hijas Gonerila, Regania, y Cordelia. Lo divide en partes de acuerdo con el amor que ellas le profesan. Gonerila y Regan dicen de su amor al padre lo que éste quiere oír, no lo que ellas sienten y cada una se lleva una parte del reino. Cordelia, la menor y aún soltera, aunque pretendida tanto por el duque de Borgoña como por el Rey de Francia, es parca en palabras pero llena de sentimientos nobles. El Rey Lear al creer que su discurso es pobre la repudia y deshereda, reparte su trozo de reino entre las otras dos hermanas y decide entregarla a cualquiera de los dos pretendientes que la quisiera, eso sí, sin dote. El duque de Borgoña abandona la empresa pero el Rey de Francia, aunque no gane más que a Cordelia, la toma por esposa. A su vez, el conde de Kent, que ha presenciado la escena, intercede por Cordelia a la que cree llena de sentimientos e injustamente tratada por su padre el rey. Esta acción le cuesta el destierro a Kent.

Lear se reserva para sí el título de Rey y cien hombres a su servicio. Alterna su estancia entre las casas de sus dos hijas cada mes.

Gonerila es la primera en hospedar a su padre. Decide quitarlo de en medio ordenando a su servicio que no lo atiendan bien, despidiendo a 50 hombres del propio rey y tratándolo a su padre como a un viejo desmemoriado. El marido de Gonerila, el duque de Albany, no aprueba la actitud de su mujer pero es un hombre sin carácter.

El Rey Lear abandona, maltratado, a Gonerila y va en busca de su segunda hija, Regan y su esposo el duque de Cornualla que se encuentran alojados en el castillo del conde de Gloucester. Allí el rey es igualmente maltratado por su hija Regania y el esposo de ésta, siendo obligado a vagar sin techo durante una tormenta mientras va creciendo en él la locura por haber perdido el amor de sus tres hijas. Finalmente consigue alojarse en una choza con su bufón, el duque de Kent, el cual tras su anterior destierro se había disfrazado de servidor del rey sin que fuese reconocido por nadie. Junto a ellos dormía también un vagabundo llamado Tomasín, quien es en realidad Edgardo, hijo legítimo del Conde de Gloucester a quien su hermano natural, Edmundo, con la intención de poder heredar las posesiones de su padre, ha tendido una trampa y mandado matar. Por esta razón, Edgardo se esconde de Edmundo.

Al conde de Gloucester por su parte, no le gustó que sus huéspedes y señores, Cornualla y Regan echaran al rey de su casa, por lo que confiesa a su hijo Edmundo (al que cree ya su único hijo tras la supuesta traición de Edgardo) que va a ayudar al Rey Lear y que el Rey de Francia ha entrado en tierras del reino con la intención de socorrer también al despojado Lear.

Cuando Gloucester parte en busca del Rey Lear para pedirle que se reúna en Dover con el Rey de Francia, su bastardo Edmundo confiesa todo a Cornualla y a su esposa Regan para poder él tomar todas las posesiones de su padre. A la vuelta, Gloucester es sometido a interrogatorio por Cornualla y Regan y le arrancan un ojo. Acto seguido un caballero trata de defender a Gloucester pero tras herir a Cornualla cae ante Regan y muere. Finalmente Gloucester sin ojos es abandonado a su suerte, pero ya sabe de la traición de su bastardo Edmundo y que Edgardo nunca le traicionó, que fue todo un engaño de Edmundo.

Al mismo tiempo, se fue extendiendo el rumor de que los duques de Albany y Cornualla no se soportaban y que estaban próximos a la guerra. Pero la muerte de Cornualla tras la herida producida por el sirviente que intentó salvar a Gloucester de la mutilación de sus ojos deja viuda a Regan, que intentará ganarse para sí al nuevo Conde de Gloucester, Edmundo.

Ya en Dover, Gloucester, Kent y Edgardo se encuentran con Cordelia e intentar curar al rey. En ese momento Edgardo mata a Osvaldo (criado de Gonerila) que iba tras Gloucester para darle cumplida muerte, bajo órdenes de Regan, y evitar así que la triste imagen de Gloucester ayudara a poner al pueblo al lado de su causa. A su muerte descubren que Osvaldo traía una carta de Gonerila a Edmundo donde le insta a matar a su marido el Duque de Albany y a hacer de ella su esposa. Ante esta situación, Edmundo, que desconoce la carta pero sabe de los sentimientos de Gonerila y Regania, decide jugar a dos bandas con las hijas mayores de Lear.

Finalmente se produce la batalla, por un lado Cordelia y Lear con el ejército francés y por otro Edmundo y Albany (éste último cree en Lear y Cordelia, pero cree también que debe expulsar al ejército invasor). Lear y Cordelia caen prisioneros de Edmundo quien ordena a un soldado que los lleve a prisión y allí los mate. Pero Albany, que poco antes había recibido de Edgardo (aún disfrazado) la carta que extrajo de Osvaldo, donde Gonerila instaba a Edmundo a matarlo, acusa a éstos de traición y deshonor. Llama a todo aquel que pruebe su acusación y entra Edgardo disfrazado para batirse con Edmundo, que es vencido. Tras la revelación de la identidad de Edgardo, decide confesar todo lo que sabía y Edgardo también cuenta toda su desventura (la traición sufrida, el repudio de su padre...) y cómo su padre, el Conde de Gloucester había muerto con la sonrisa en la boca cuando se le partió el corazón al saber que aquel que le había estado ayudando (tras la mutilación de sus ojos) en sus últimas desgracias era su hijo Edgardo.

Mientras esta situación se desarrollaba entró un soldado alertando a Albany de que su mujer Gonerila había envenenado a su propia hermana (Regania) y que luego se había dado muerte ella misma con un puñal que clavó en su corazón. Tales tragedias ablandan más el corazón del moribundo Edmundo que revoca la orden de asesinar a Lear y a Cordelia. Pero llegan tarde pues Cordelia ha sido ahorcada aunque el verdugo fue ajusticiado por Lear. Poco después, el mismo soldado que se había llevado a Edmundo comunicó que éste falleció finalmente por las heridas recibidas durante su duelo con Edgardo.

Finalmente Lear lleva el cadáver de Cordelia ante todos y se lamenta de todas sus penas y ante todos, muere.

Ante tragedia de tales magnitudes, Albany decreta luto y cede el reino a Kent y Edgardo.

Es interesante destacar un importante paralelismo que realiza el autor a finales del libro. A medida que el desenlace de la obra se acerca, fuera se desata una gran tormenta. Y a medida que Lear va enloqueciendo y hace comentarios incoherentes, Shakespeare indica que se ha producido algún fenómenos como un rayo o un árbol que es arrancado de cuajo por el viento.

- RESUMEN DE "EL REY LEAR"

- PERSONAJES DE "EL REY LEAR "

- CONTEXTO HISTORICO DE "EL REY LEAR "

- IDEA PRINCIPAL "EL REY LEAR "

- TEMAS SECUNDARIOS "EL REY LEAR "

- MENSAJE "EL REY LEAR "

- ARGUMENTO DE LA OBRA "EL REY LEAR"

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/El_rey_Lear#Resumen

PERSONAJES DE YERMA ,FEDERICO GARCIA LORCA

2008-11-25T18:19:00.000-08:00

PERSONAJES DE YERMA DE FERDERICO GARCIA LORCA

-Protagonista:

La protagonista de esta obra es Yerma: es una mujer joven, de clase pobre, de una familia numerosa, lleva casada con Juan tres años; es una mujer fuerte, decisiva, honrada... No tiene hijos y su mayor ilusión es tener uno. Es tanta la ilusión de tener un hijo que está obsesionada... . Cree que el deber de las mujeres es tener hijos a los que poder cuidar; como el de los hombres: trabajar y alimentar a sus familias...Piensa que la vida sin un hijo no sirve para nada. A lo largo de la obra Yerma se presenta triste, deprimida, desesperada... porque no tiene hijos y las mujeres de su alrededor si...Al final de la obra en un acto de desesperación Yerma mata a Juan porque este se confiesa; expresándole que es por su culpa que no tienen hijos...

-Secundarios:

Juan: es el marido de Yerma. Es un hombre: serio, fuerte, con unas ideas fijas...que dedica la mayor parte de su vida al campo. Juan, al contrario que su mujer no quería tener hijos. El quiere tener una vida en paz y tranquila. Quiere que Yerma este siempre en casa; haciendo sus tareas mientras que él este en el campo... Le da mucha importancia a lo que comentan y dicen “las gentes” sobre su mujer.

María: es una joven amiga de Yerma. Ella es madre; y le da mucha pena Yerma, ya que no conoce a una mujer con tantas ganas de un hijo... Casi siempre hablaban de la relación que tienen cada una con su marido. María al principio estaba asustada con la idea de tener un hijo, pero Yerma la animo, la apoyo.

Víctor: es amigo de Juan. Es un hombre que a lo largo de la obra se presenta alegre y siempre intentando animar a Yerma. Una vez; Yerma cayo rendida en sus brazos.

Vieja: Es una señora sabia; que sabe mucho sobre la vida. Yerma acudió a ella para preguntarle porque no tenia hijos; esta le contesto “que sufría una sequía de no tener hijos” por culpa de su marido (Juan) ya que para tener un hijo hacían falta dos... Al final de la obra; La Vieja Pagana le dice a Yerma que vaya a vivir con su hijo que con el si que tendría hijos.

Las cuñadas de Yerma. Aparecen en todos los actos; lo curioso es que no dicen nada; solo la 2º dijo una frase: “está aquí” en toda la obra. Viven en casa de Juan y Yerma. Están encargadas de cuidar a Yerma.

-Ocasionales:

Las seis lavanderas. Aparecen en el: cuadro primero del segundo acto; en la torrente del pueblo. Las lavanderas 4º, 5º y 6º critican a Yerma; la 1º la defiende y la 2º y 3º se muestran indiferentes.

Dolores. Aparece en el: cuadro primero del tercer acto; en su casa. Es una “conjuradora”. Yerma acudió a ella para que le ayudara a tener un hijo.

-Las muchachas. Aparecen en el: cuadro segundo del primer acto; en el campo. Hablan con Yerma sobre que no se pueden dejar a los niños solos en casa...y sobre si se está mejor sin hijos o con ellos. La 2º muchacha también aparece en el: cuadro segundo del segundo acto para avisar a Yerma que su madre (Dolores) esta en casa.

Las mujeres: Aparecen en el ultimo cuadro; en los alrededores de una ermita. Fueron a llevarle una ofrenda a la ermita.

Los hombres: Aparecen en el ultimo cuadro; en la fiesta de la romería. Aparecen cantando en la fiesta de la romería.

Hembra y macho: Aparecen en el ultimo cuadro; en la fiesta de la romería. Aparecen cantando y bailando la Danza de la Fecundidad.

Niños: Aparecen en el ultimo cuadro; en la fiesta de la romería. Aparecen cantando.

RESUMEN DE YERMA DE FERDERICO GARCIA LORCA

2008-11-25T18:18:00.000-08:00

RESUMEN DE LA OBRA YERMA DE FERDERICO GARCIA LORCA

Yerma, que lleva dos años y veinte días de matrimonio cuando comienza la obra, espera con gran ansiedad llegar a tener un hijo. Su marido, Juan, modesto ganadero y labrador de tierras propias, no parece compartir esa ansiedad. La boda fue decidida por el padre de Yerma y ésta la aceptó con alegría pensando en que tendría hijos. Al no cumplirse su afán de maternidad, comienza a debatirse entre la esperanza y la desesperación; a medida que ésta va sobrepasando a aquélla, el carácter de Yerma se endurece; vive en una tensión extrema que la va enfrentando consigo misma, con su marido y, en cierto modo, con la sociedad en que vive y con toda la naturaleza.

Juan, que se ha hecho a la idea de no tener hijos y aun a la comodidad de no tenerlos, que sabe -aunque no se nos diga cómo ni por quién- que ni él puede engendrarlos ni su mujer concebirlos, propone que adopten a un sobrino, hijo de un hermano de Yerma, Ésta rechaza tal idea, porque su anhelo de maternidad es <> y sólo al concebir un hijo y al través de parto y crianza se podrá satisfacer.

Sin que se formule explícitamente, piensa que si se hubiera casado con Víctor, el pastor, hubiera tenido hijos; no sin cierta confusión, siente que amaba a Víctor v no ama a Juan y que es esa falta de amor la causa de que no hayan tenido hijos. Su concepto de la honra, sentimiento mas bien, le impide buscarlos en otro hombre que no sea su marido. Hundida en la desesperación, habla y actúa de manera que atrae la murmuración pública v Juan trae a casa a sus dos hermanas solteronas, como «vigilantes» de Yerma.

Acude ésta a casa de una vieja conjuradora, Dolores, que tiene fama de conocer remedios -«yerbajos y oraciones»- contra la infecundidad, y tiempo después acude a una romería que anualmente se celebra en la ermita de un santo famoso en toda la comarca porque trae fecundidad a las casadas sin hijos. Allí, teniendo como fondo un pintoresco ambiente en el que cristianismo y paganismo se funden, Juan revela a Yerma su conocimiento de su propia esterilidad y de la de ella. Poco después, cuando intenta hacer el amor, Yerma lo estrangula y concluye la obra con sus terribles palabras decisivas: «... he matado a mi hijo, yo misma he matado a mi hijo».

RESUMEN DE BODAS DE SANGRE

2008-11-25T18:06:00.000-08:00

RESUMEN DE BODAS DE SANGRE YERMA DE FEDERICO GARCIA LORCA

El tema del amor irremediable, que exige el sacrificio de la vida, alcanza en esta tragedia el carácter clásico de un ritual. El mismo impulso de la pasión amorosa aparece en La casa de Bernarda Alba, pero esta vez enfrentado a la tiranía de una madre que encarna la represión como ley inmutable.
Una noticia publicada en un periódico local granadino en el año 1929 sobre un crimen en los campos de Nijar, sembró la semilla que originó la gestación de Bodas de Sangre, una de sus más importantes obras, en la pluma de Federico García Lorca.
Esta obra de teatro escrita en 1932 y estrenada un año después en Madrid combina las características de la tragedia clásica con las tradiciones de un pueblo español, e incorpora de manera novedosa en el teatro moderno la aparición de coros que describen los sucesos.
Al igual que en Yerma y La casa de Bernarda Alba las pasiones humanas son el eje central sobre el cual se teje el núcleo narrativo de la obra. La organización de una boda acordada entre dos familias, la indecisión de la novia y la aparición de un antiguo amor que no había podido concretarse por diferencias de clase, se conjugan para sostener un argumento marcado por la tensión que se va incrementando hasta culminar en un desenlace trágico.
Una tragedia amorosa funciona así como punto de partida para plasmar y desenmascarar los prejuicios sociales latentes en la sociedad española de principio del siglo XX.

Fuente : BODAS DE SANGRE

RESUMEN DE LA CIUDAD DE LOS PERROS - MARIO VARGAS LLOSA

2008-11-25T17:58:00.000-08:00

RESUMEN NOVELA LA CIUDAD DE LOS PERROS

La ciudad y los perros se desarrolla en un colegio militar, el Leoncio Prado de Lima, en el que las condiciones de vida son tremendamente duras, tanto por la obligación y observancia del código castrense, como por la asunción de otro código no escrito impuesto por los cadetes, alumnos del internado, que no es otro que el de la ley de la selva: devorar para no ser devorado. Aunada a la brutalidad propia de la vida militar, a lo largo de las páginas de esta extraordinaria novela, la vehemencia y la pasión de la juventud desembocan en una furia, una rabia y un fanatismo que anulan toda sensibilidad. Vargas Llosa fija su mirada desolada en la fuerte jerarquía piramidal que impera en el colegio, microcosmos de la sociedad limeña, donde la humillación, la traición, la violencia, la explotación y la degradación humana son la garantía para que cada estrato de la pirámide conserve sus privilegios. Todas las contradicciones de la sociedad peruana afloran con rabia e impotencia en esta novela testimonial en la que el escritor, aferrado en ese momento a las tesis sartrianas del compromiso del intelectual, realiza un retrato social y político de las condiciones de vida en el Perú que ponen de manifiesto la corrupción y la brutalidad de su sociedad de este país. Los personajes de la novela: Alberto, el poeta que tantos rasgos comunes tiene con el propio autor, el cruel Jaguar, el medroso Esclavo, víctima de la perversidad y de su propio miedo y Teresa, la muchacha sobre la que todos proyectan sus fantasías, han quedado como prototipos de un universo adolescente, indefinido, en el que las dudas, los temores, los conflictos y las humillaciones conforman un mundo derrotado y ácido con el que Vargas Llosa realiza su propia reflexión sobre la condición humana.

OBRAS DE ENRIQUE LOPEZ ALBUJAR

2008-11-25T17:52:00.000-08:00

OBRAS DE ENRIQUE LOPEZ ALBUJAR

- Matalaché

- "Nuevos cuentos andinos"

- "La soberbia del piojo"

- "El caso Julio Zimens"

- "El hechizo de Tomaiquichua" en 1943

- "Las caridades de la señora Tordoya" (1955).

Obras de Enrique Lopez Albujar, novelas de Enrique Lopez Albujar , libros Enrique Lopez Albujar

ARGUMENTO DE LA CIUDAD DE LOS PERROS

2008-11-25T17:37:00.000-08:00

ARGUMENTO DE LA CIUDAD DE LOS PERROS

La ciudad y los perros se desarrolla en un colegio militar, el Leoncio Prado de Lima, en el que las condiciones de vida son tremendamente duras, tanto por la obligación y observancia del código castrense, como por la asunción de otro código no escrito impuesto por los cadetes, alumnos del internado, que no es otro que el de la ley de la selva: devorar para no ser devorado. Aunada a la brutalidad propia de la vida militar, a lo largo de las páginas de esta extraordinaria novela, la vehemencia y la pasión de la juventud desembocan en una furia, una rabia y un fanatismo que anulan toda sensibilidad. Vargas Llosa fija su mirada desolada en la fuerte jerarquía piramidal que impera en el colegio, microcosmos de la sociedad limeña, donde la humillación, la traición, la violencia, la explotación y la degradación humana son la garantía para que cada estrato de la pirámide conserve sus privilegios. Todas las contradicciones de la sociedad peruana afloran con rabia e impotencia en esta novela testimonial en la que el escritor, aferrado en ese momento a las tesis sartrianas del compromiso del intelectual, realiza un retrato social y político de las condiciones de vida en el Perú que ponen de manifiesto la corrupción y la brutalidad de su sociedad de este país. Los personajes de la novela: Alberto, el poeta que tantos rasgos comunes tiene con el propio autor, el cruel Jaguar, el medroso Esclavo, víctima de la perversidad y de su propio miedo y Teresa, la muchacha sobre la que todos proyectan sus fantasías, han quedado como prototipos de un universo adolescente, indefinido, en el que las dudas, los temores, los conflictos y las humillaciones conforman un mundo derrotado y ácido con el que Vargas Llosa realiza su propia reflexión sobre la condición humana.

RESUMEN DE LA CIUDAD DE LOS PERROS

2008-11-25T17:33:00.000-08:00

RESUMEN DE LA CIUDAD DE LOS PERROS

La novela está ambientada en el colegio militar Leoncio Prado. La novela nos habla de la historia de seis jóvenes que son compañeros de sección.

A raíz del robo de un examen de química, el esclavo es castigado a no salir los fines de semana mientras no se encuentre al responsable del robo. El esclavo sufre su castigo, porque desde hace algún tiempo que pretende a Teresa, que vive en la casa de al lado a la de sus padres. Desesperado este pide a Alberto, uno de sus compañeros, que vaya a verla y le explique la razón por la cual él no puede visitarla. Alberto se dirige a cumplir su promesa, pero al ver a Teresa simpatiza con ella y comienza a salir con ella; pero esta deja de escribirle a esclavo, quien atormentado por el silencio de su amada decide delatar a Cava que se había robado el examen, razón por la cual expulsan a este: (1) Han descubierto el robo del examen de química. Habían roto un vidrio. Ayer vino el coronel. Grito a los oficiales en el comedor .Todos están como fieras. Y los que estábamos de imaginarias el viernes…

Después, durante unas maniobras de práctica con los fusiles, el esclavo muere de un disparo en su nuca. Alberto atormentado por los remordimientos de pensar que el esclavo se suicido por el desamor de Teresa, pero Alberto piensa que Jaguar fue quien acecino al esclavo para vengar a Cava.

Alberto esta tan convencido de esto que se lo cuenta al teniente Gamboa, este con tal de esclarecer los hechos se enfrenta a sus superiores. Estos no quieren remover a los culpables del asesinato del colegio, por lo que al final el teniente termina siendo trasladado a una lejana guarnición.
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RESUMEN NOVELA LA CIUDAD DE LOS PERROS

2008-11-25T17:21:00.000-08:00

RESUMEN NOVELA LA CIUDAD DE LOS PERROS

PERSONAJES DE LA CUIDAD DE LOS PERROS

2008-11-25T17:12:00.000-08:00

Personajes "La Cuidad de los Perros "

Personajes Principales, Personajes Secundarios :

Cava : serrano delatado como culpable del robo del cuestionario

Ricardo Arana : "soplón" que muere en "accidente" -por indicación del "Círculo"; era el miedoso "esclavo"; su madre era Beatriz; delató a Cava ante el Teniente Huarina

Alberto Fernández: novio de Teresa; abandonado por su padre; hijo de Domitila amigo de Arana (con quien roban un sacón a los de 3º); denuncia al "Jaguar" como asesino; amigo de Pluto y Tico poeta que tiene rasgos comunes con el autor

Domitila Temple : madre de Alberto

Teresa : novia de Alberto; muchacha con la que todos fantaseaban

Jaguar : cruel líder del "Círculo"

Beatriz : madre de Ricardo Arana ("soplón" al que asesinan)

Remigio Huarina : Teniente que descubrió a Alberto al abandonar su puesto de guardia

Pluto : joven alto, rubio, amigo de su vecino Alberto

Tico : joven bajo, pelo negro ensortijado, amigo de su vecino Alberto

Teniente Gamboa : primer teniente

Gambarina : cadete más fuerte, vencido por "Jaguar"

Carmela : madre de Alberto; abandonada por su esposo

Pies Dorados : prostituta que se burló de Alberto

Paulino : vende secretamente cigarros y tragos a los consignados (castigados)

Capitán Garrido : notó a Ricardo Arana herido de bala, auxiliándolo con Gamboa

Malpapeada : perrita mascota de los cadetes del Leoncio Prado

Flaco Higueras : amigo de Alberto y de su hermano

Carapulcas : los mejores asaltantes de Lima, que delatan a la banda de Alberto

NOVELAS DE MARIO VARGAS LLOSA: LA CIUDAD DE LOS PERROS , ARGUMENTO DE LA CIUDAD DE LOS PERROS, resumen de la ciudad de los perros de mario vargas llosa

LA CIUDAD DE LOS PERROS - MARIO VARGAS LLOSA

2008-11-25T17:07:00.000-08:00

LA CIUDAD DE LOS PERROS - MARIO VARGAS LLOSA

Breve Argumento "La ciudad de los Perros"

La historia comienza, hablando sobre el trato que se les da a un grupo de cadetes de 4to año en el Colegio Militar “Leoncio Prado”. Para empezar, era notoria la jerarquía establecida en dicho centro, debido a su estilo castrense, pero llegaba a tales niveles que los de 3er y 4to años eran llamados “perros” ya que eran virtualmente tratados como perros. Había una especie de humillación que practicaban los cadetes de 5to año que consistían en desnudarlos entre sí y hacerlos que ellos “se cojan” entre ellos. En el lapso que eso pasaba, el serrano Cava se robó un examen de química porque no sabían nada. Ya cuando le tocaba el turno de bautizarse al Jaguar, este se fajó con todos y no permitió que les pusieran una mano encima. Con este movimiento del Jaguar, los otros también querían armar una especie de revolución contra 5to, formando un grupo llamado “El Círculo”, el cual funcionó a la perfección, haciendo pasar la de Caín por mucho tiempo a los de 5to, hasta que el Teniente Gamboa decidió disolverlos. Por el robo del examen, y una pelea que tuvieron en el cine los de 4to y 5to, fueron consignados. Ricardo “El Esclavo” Arana, estaba enamorado de una chica de Lince, llamada Teresa. Él era demasiado tranquilo como para escaparse del colegio, así que le pidió de favor a Alberto “El Poeta” Fernández, que pasara por donde ella, ya que llevaba mucho sin saber de ella.
Cuando Alberto fue a dar el recado, se enamoró de ella también, quitándosela al fin y al cabo al pobre esclavo. Ya para cuando pasaron estos hechos, había pasado al 5to año, y había un nuevo círculo, mucho más reducido, que constaba solamente del Boa, él Jaguar, el Rulos y el Serrano. Arana se desesperó, y estaba ansioso por hablar con Teresa, así que decidió decir quién fue que se robó el examen, o sea, el serrano, para que le liberaran la consigna. A causa de esto, el Serrano fue expulsado del Colegio, y el Jaguar quería vengar la expulsión de este, ya que no pasaba a los soplones. Encontró una oportunidad de oro, en una práctica de asalto, en el que deliberada-mente le pegó un balazo en la cabeza a él, cayendo abatido, y muriendo posteriormente a los tres días. Esto le dolió grandemente al único amigo del esclavo, dígase Alberto, y más aún porque este le robó su mujer, así que decidió soplar todas las violaciones que pasaban en las cuadras. Él llegó afirmar que el Jaguar fue que lo mató, pero al no tener pruebas tangibles, simplemente se quedaron con la hipótesis de que el se mató solo por accidente. Luego la cuadra entera le cayó arriba al Jaguar diciéndole chismoso, pero el no dijo que fue Alberto, debido a que el no era chismoso, y aún, él confesando que asesinó a Arana, el caso estaba cerrado y simplemente se quedó así, se acabó el año y cada quién para su casa. Al final, Alberto, en vez de quedarse con Teresa, él la dejó plantada y se fue con su enamorada anterior a la entrada al Leoncio Prado, llamada Marcela, y el Jaguar volvió a su barrió, y se casó con su enamorada de siempre, Teresa.

Tema "La ciudad de los Perros"

El tema de la historia podríamos situarlo como la rudeza y el abuso que se conlleva la vida militar, y como debido a diferencias en rangos, se dan lugar a humillaciones inevitables.

Mensaje "La ciudad de los Perros"

El mensaje que me dejó este texto fue que el simple hecho de tener un rango mayor, o sólo por ser militar, no me hace más hombre, y que no hay que llegar a extremo de matar a alguien por venganza, ya que la venganza no me hace más grande que otro, ni más hombre, hay que dejar de asociar la violencia con la virilidad, porque, no tienen relación.